阅读下面的文字，完成后面小题。
方楚雄——溯源、汇流、精思
薛永年
方楚雄，广东普宁人。1975年入广州美术学院，1978年毕业留校任教。曾由学院派往北京、天津学习，得李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等人指教。擅花鸟、动物画，所作构图新颖，笔墨精到，既有传统笔墨韵味，又富有浓郁的时代气息，风貌别具。
在当代花鸟画创作与教学领域，方楚雄是引人瞩目的高手，也是成效显著的名师。他少年早发，精进不辍，年方耳顺，已有55年画龄，执教亦逾30年。
传统的花鸟画，以动植物为主体。其中，动物最能与人沟通。方楚雄的一个亮点，便是画百姓喜闻乐见的动物，既惟妙惟肖、栩栩如生，又与环境依存，赋予意趣和情境。家禽家畜，多活跃于朴素的田园，流露出生命的自由，歌颂着生活的恬静温馨。山禽猛兽，每活动于大野长天、深山老林，赞颂着大自然的雄奇高旷。他画各种畜兽，既表现动物间的感情，更表现人的感受。幼畜的天真、舐犊的深情、情侣的亲密无间，无不是生命的感悟，亲情的寄托。
中国的花鸟画，讲求“移生动质”，方楚雄继承了这一传统，他精于描绘花木禽兽的生命状态，表现古木老竹的旺盛活力。他摆脱古人的“折枝”模式，不画细枝而画老干，放大局部，以特写镜头凸显生命的饱满、夺人的气势和内聚的张力。稍后更推出了大境界作品，以宏大的构图，仰视的角度，画硕大无朋的老梅老松，枝干如龙似虬，繁枝密叶，千花万蕊，铺天盖地，空隙透光处，露出无尽而邈远的长空，时有山禽飞翔栖止。他一反鸟大枝细的描写模式，恢复了真实比例，由意趣生动变为意境深远，从歌颂生命走向了更为开阔的礼赞生态。
有人说，方楚雄的画雅俗共赏，在我看来，更恰当的说法是谐俗而入雅。谐俗，一是题材的通俗性，二是顺应当代的文化心理与视觉经验。入雅，不是复兴古代的雅人高致，而是以“天人合一”、“道法自然”的文化观提升精神境界。当下，农业文明迅速向工业文明和信息文明迈进，与世浮沉的人们，有些追求感官刺激，有些注重物质欲望，习惯了快餐文化，浮躁情绪增长了，产生了无名焦虑，失去了精神家园。方楚雄的花鸟画，敏锐地把握住回归自然的心理，以抓住观者眼球入手，自觉接续花鸟画的文脉，讴歌和谐精神，注入人文关怀，把花鸟画当成寄托理想情操的精神家园。
20世纪以来，西方艺术观念和写生训练的引进，一方面有助于改变晚清绘画主流的形疏神失，另一方面也对传统有所遮蔽。方楚雄的得天独厚之处，在于独特的学画历程与艺术道路。他早年从学王兰若和刘昌潮，接受了来自海派雅俗共赏又重视笔墨的传统。青年时代入广州美院，师从黎雄才、杨之光、何磊、陈金章，接受了岭南派折衷中西与时俱进的传统，获得了坚实的造型能力，养成了感悟花鸟世界的艺术思维。其后，他北上问学于李可染、孙奇峰，吸取北派的精雄大气，并上追宋元，旁及明清，由近及远，深入研究传统精神和历代画法，兼采西方形式法则，形成了创作式写生为基础细笔为主调兼容并纳的创作道路，在不断开拓题材提升境界的同时，推出了温煦而开张，严谨而不拘，清新而质朴，浑然大气而细节精到的风格。
就花鸟画而言，他既能工笔，又能写意，兼工带写是他的主要风貌。这种面貌的作品，材料是生宣纸，画法以工为主，以写为辅，以中为体，吸纳西法，由近及远，集传统之大成。倘加分析，可见有宋元人体察物象的精心，有明清人笔墨提炼的极致，有近代水墨写实的精微，也有西方现代绘画强烈的形式感。
“集其大成而自抒机杼”，曾是不少人借古出新的途径。方楚雄的不同之处，还在于高度重视对物写生，直接吸取源头活水，澄怀感物，寓情于理。他的写生方法，不外两种。一种是现场铺纸，取舍加工，挥笔运墨。二是以线描提炼对象，但不是被动的，而是有删减，有加工。古代的花鸟画家，大多以梅兰竹菊为基本功，理解如何以笔墨概括对象，怎样在平面上处理空间，方楚雄这方面的功夫很深，出版过梅兰竹菊四谱。但他绝不依样葫芦，而是依古人概括对象之理，在写生中提炼自己画法，形成自家图式。
教师的职责，被称为“传道、授业、解惑”。方楚雄学习历代中国画教学的经验，融入了独特艺术道路上的实践与思考，把院校教育的系统性、开放性与师徒教育的亲授性、引导性结合起来，主张路子要正，起点要高，目标要远。
方楚雄在花鸟画创作和教学上，都已成绩斐然。总结他的经验，可以概括为六个字：溯源、汇流、精思，亦即坚持吸取生活的源头活水，善于汇集传统和外来的艺术，精于思考传统精神和时代审美需要，这也是给予大家的启示。
（《人民日报》2014年6月版，标题有改动）
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ） 

A．同样是百姓喜闻乐见的动物，同样是活跃于朴素田园的家禽家畜，到了方楚雄的画笔下，总是能表现出比前人更高的对生命的感悟和对亲情的寄托。

B．方楚雄高度重视对物写生，直接吸取源头活水，澄怀感物，寓情于理，与以往画家一样借古出新，真正“集其大成而自抒机杼”。

C．作为南方人的方楚雄年轻时曾长期受教于李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等大家，吸取了北派的精雄大气，形成了自己独特的风格。

D．虽然是实用类文体，但本文在语言上十分考究，行文中大量使用排比、对偶，整散结合非常自然，富有文采又颇具音韵美感。

E. 方楚雄通过几十年的学习、摸索，对中国传统花鸟画有了独到的理解，并取得了令人瞩目的绘画成就。更为难能可贵的是，他还将这些独到的感悟运用到教学实践中，且结出了丰硕的果实。
【小题2】能形成独特的艺术风格，取得不俗的艺术成就，方楚雄依靠哪些得天独厚之处？
【小题3】根据文意，说明传统花鸟画“折枝”是什么意思？方楚雄为什么要摆脱这种模式？
【小题4】文章把方楚雄的成功经验归结为六个字：溯源、汇流、精思，你认为哪两个字最重要？请说明原因并结合实际谈谈自己的感悟。

阅读下面的文字，完成后面的问题。（25分）
“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她——就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝•空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝•空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越来越小的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝•空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）
【小题1】下列对选文内容的理解不正确的两项是（）（5分）
E．美国人能够接受总统奥巴马的非洲黑人血统，却不能接受，由一个“黄种外国人”设计越战纪念碑，一个亚洲人为一场亚洲战争而做的纪念碑。

A．林璎继承了林氏家族得天独厚的艺术才华，尤其是受学习西方建筑科学教育的姑母林徽因的影响颇多。

B．林璎的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章。虽然林璎的名字被人熟知是近几年的事情，但“最新”意味着此前她也获得过荣誉和奖励。

C．她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都是无声却自然的诗。

D．“数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索”，这句话的含义是美国人开始正视越南战争的结局，怀念战死的人们，思索生活的意义。

【小题2】“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和与执着，文章从哪些具体方面体现了林璎的这两种性格特质。（6分）
【小题3】“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”着眼全文，具体分析东方式审美带给林璎的影响体现在哪些方面。（6分）
【小题4】文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝•空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝•空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这矛盾吗？为什么？（8分）

阅读下面文字，完成下列小题。
秋山利辉，坚守日本最后的学徒
萨苏
秋山利辉，1943年出生于奈良市，他27岁时创办的“秋山木工”会社现如今已是日本皇家指定的家具特供场。从日本政府接待各国贵宾的迎宾馆，到日本各大美术馆，每年都会从他那里订购家具，他的家具以精美和独具匠心闻名于世。他培养出的后辈中，有50名被视为世界一流工匠，活跃在各个国家。　　
秋山利辉已经73岁了，仍然会亲手教学徒们怎样使用工具。精雕细琢，一丝不苟，把工作完成到极致，便是工匠精神。骨子里，这便是日本人最尊崇的品质。所以，当秋山利辉接受日本顶级对话节目采访时，貌似谦逊地说出一句：“我是个匠人。” 
然而，很少有人知道，这位备受尊敬的名匠早年学业不佳，只读到中学，甚至在音乐、体育这些功课上的表现也是不尽如人意。 
13岁时，秋山利辉准确地找到了自己一生的方向。那一年，他家邻居的鸡舍坏了，他自告奋勇帮忙维修。邻居老太太只当小家伙在开玩笑，谁知几天过去，秋山利辉竟然打造出了一个两层楼样式的木头鸡笼子，精美绝伦！惊讶万分的老太太请他喝茶表示感谢，并且说了一句对他一辈子十分重要的话：“学会木工的话，你一辈子就不发愁啦！”秋山利辉在成名后接受采访时说，正是老太太这句话让他好好地审视了自己，骤然发现了不少优点。比如，手巧，喜欢观察家具、房屋的结构，好像对其有一种天然的兴趣……中学毕业后，秋山利辉成了一名木工学徒，用他自己的话说是把“喜欢做的事”和“擅长做的事”结合到一起了。
秋山利辉的博客叫做“应天命而生”，实属有感而发——木工便是他的天命，找到了自己的天命，才可能成功。他最不满意如今日本社会流行的颓废和茫然，认为今天90%的人不知道自己这辈子要干什么。他给学生们上课，第一课永远是要大家通过自我介绍说清自己干什么拿手，喜欢干什么，未来想干什么。在秋山利辉眼里，只是喜欢还完全不够，比如他自己，如果当初只是通过搭鸡窝发现擅长做木工活，那么今天日本只会多一个做榻榻米的木匠而已。在秋山利辉看来，“天命”是一种近乎神圣的使命，要用一生的努力来面对它，才能够获得生命真正的价值。
日本的学徒制度盛行于德川幕府统治的江户时代，一直延续至今。徒工在学艺期间几乎是无偿劳动，师傅也十分严厉，艰苦的学徒生涯对有些人来说是一种熬炼，对秋山利辉来说却近乎享受。他在晚年总结：“挨骂要趁早，最好是20岁以前。”他甚至认为自己比别人多挨骂是件了不起的事，因为先挨骂往往是因为学习、工作进度超过同辈，先碰到了别人没有碰到的问题。他的这些观点直接影响了一代日本木工工匠，至今秋山利辉的徒子徒孙已经遍天下，普遍对挨骂甘之如饴。
秋山利辉在学徒期间，不仅仅是认真学习，而且是一边工作，一边努力考入了日本颇具盛名的桑泽设计研究所。那时的日本正处于经济腾飞时期，带来的是狂热的工作热情和财富的迅速积累，几乎每个人都相信，只要工作就有机会赚钱。而去研究所深造，却是一件疲累且短期内看不到收益的事情，但他还是坚持了下来。事实证明，这一努力大大拉开了他和同事之间的差距，使他具备了更开阔的视野。
这种不懈的追求，使秋山利辉具备了普通木工所不具备的眼光。他在哲学、美学、神学甚至计算机网络等各方面都有涉猎。这一切都是为了做出更好的家具。他说，想做好的匠人，除了自身技艺以外，还要懂得体察客人，从而了解他到底需要什么。他的客户可能是政治家、贵族、神父或者IT产业巨头，为了真正了解客户的需要，必须懂得客户的行业。为了给一个医生打造足够满意的家具而去学习医学，有人认为这是件完全不可思议的事情。但秋山利辉真的会这样做，他认为只有真正诚心诚意，甚至于苛刻地对待自己的职业，才配称得上一个匠人。
（摘自2016年《环球人物》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，错误的一项是（ ）

A．材料开篇就以日本政府接待各国贵宾的迎宾馆以及各大美术馆每年都从秋山利辉的“秋山木工”会社订购家具的事实说话，说明他的家具因精美而闻名于世。

B．秋山利辉在帮助邻居修缮木头鸡笼时，邻居的夸赞使他更好地审视了自己，发现了自己的优点和兴趣，从而准确地找到了自己一生的方向。

C．在秋山利辉看来，“天命”是一种近乎神圣的使命，木工便是他的天命，只要找到了自己的天命，就能取得了成功。

D．秋山利辉在晚年总结：“挨骂要趁早，最好是20岁以前。”先挨骂往往是因为学习、工作进度超过同辈，先碰到了别人没有碰到的问题，对学徒来说，这是好事。

【小题2】秋山利辉是怎样教他的学徒的？请结合材料简要概括。
【小题3】早年学业不佳的秋山利辉为什么能成为世界一流工匠？请结合材料分析。

阅读下面的文字，完成小题。
余光中：中国文字的炼丹人
1928年重阳节那天，余光中出生于南京。
在乡下住了七年，周遭大量的动植物使他的视觉、听觉等感觉变得相当敏锐，无意中为日后成为诗人播下了感性的种子。余光中从十二岁开始跟从父亲和舅舅习读古文。这个少年觉得文字有一种力量，“我愿意跟着它走”。
整个青年时代，余光中热切寻找着一些“精神上的家人”。除了济慈，余光中的“精神家人”还有屈原、李白、杜甫、苏东坡、雪莱、凡·高、王尔德等。大学毕业后没过几年，余光中被公费派去美国爱荷华大学留学。
余光中非常喜欢美国西部的民歌、南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作风格。他在散文集中大量介绍了西方摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，后来他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。
余光中回忆说，当时杨弦来找他，希望能授权他来谱曲，然后他就把余光中的八首诗谱了曲。
1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，当时二十分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年，而诱导因素就是耳闻“文革”惨状，担心自己再也回不去大陆的愁思。”事实上，《乡愁》之类的诗余光中至少写了二三十首。后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人会背。余光中自嘲说：“它好像变成一张名片，这张名片大到把我的脸遮住了。”在台湾，情况也差不多。
在当时的环境下，余光中的这首《乡愁》简直就是华语诗坛上的一个绝响。对此，夏志清曾经在论文中如此解读：余光中所向往的中国并不是政治意义上的，而是唐诗中洋溢着“菊香与兰香”的中国。
1988年，古稀之年的余光中却出版了第二卷诗选。回顾自己的创作历程，余光中说：“以前所想到能入诗文的题材比较少，我写的最热烈的诗文是自述，就是写我是什么样的人。以前我讲自己――你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭。整个中年几乎都在这两个状态之间寻寻觅觅，追求归宿。到了《白玉苦瓜》一诗，才算是――你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。
2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。学摄影出身的陈怀恩原以为余光中的作品就是教科书和校园民歌里的那几首，可以拍成一部“诗V”。了解后才发现，五十多年来，余光中的著作累计有一千多部，他的诗集堆起来比他的人还要高！
同样令人感动的是，他与相濡以沫将近六十年的妻子范我存之间的深情厚谊。每次朗诵《乡愁》的时候，只要范我存在现场，读到“我在这头，新娘在那头”一句，余光中总会伸手指向观众席上的妻子，而妻子也会露出新娘般美丽羞涩的笑颜。
平时，余光中和其他先生没什么两样。早晨起来，会和太太一同散步，也会帮太太洗碗，驾车送太太去买菜，陪女儿逛商场。看到她们购物时看来看去都不能决定要不要买的时候，他站在旁边，也会和其他男眷一样不耐烦，手足无措。不同的是，对妻子的爱激发出了诗人不少创作灵感。看到妻子腕上戴着的玉镯，余光中便写下了一首诗《问玉镯》。他在结婚三十五周年之际写下的一首《红烛》，更是令人动容。
最神奇的是，摄制组惊奇地发现，余光中那首《逍遥游》中的文字竟能和江南景色一一对应起来。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”
说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误解与痛苦。比如去看牙医，那么痛苦的事情，竟也被他写成了一首诗。再比如，从“马屁诗人”到“文白之争”，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光中就是不理他，还幽默地说：“李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。”在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。
当生命走到暮年，对于“我是谁”的问题，诗人早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。如今，已经八十五岁的余光中依旧笔耕不辍。
（摘自《新华文摘》，有删改）
相关链接：
①《乡愁》的发表让余光中在华人世界中家喻户晓，他也因此被人们称为乡愁诗人。（《白岩松访余光中》）
②谈及对“逍遥”的理解，余光中认为是“不担心”，“但实际生活中很难做到，需要修养到一定程度可以把事情放下，否则一天到晚要为琐事烦恼。不过，人生有时要执着，有时要放下，这也是道家的一种境界。”余光中说，尽管自己还没有完全进入逍遥之境，“不过写作的时候我就放下别的事情。”（访谈录《“想认识我，暂时忘掉〈乡愁〉”》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．在乡下住了七年，大自然为日后余光中成为诗人播下了感性的种子；而这七年中学习的古文使得他觉得文字有一种力量，愿意跟着它走。

B．在青年时期，余光中热切寻找着“精神上的家人”，这些“精神上的家人”是如济慈、屈原一样的西方诗人和中国古代诗人。

C．摇滚乐影响了余光中一个时期的创作风格，他将西方音乐的节奏融入诗中，抒发心中的不平，引发了台湾的第一波校园民谣风潮。

D．余光中创作题材经历了四个阶段：不知道自己是谁，知道不是谁；在这两个状态之间寻觅，追求归宿；知道了自己是谁；脱离了三种情况而全凭缘分。

E. 作者取得文学上成就是综合因素的作用，包括大自然的启示，中国古代文学、西方文学艺术的影响，对妻子的爱激发的灵感，等等。
【小题2】余光中“乡愁”的内涵和《乡愁》的影响分别是什么？请简要分析。
【小题3】作者写到余光中和妻子范我存之间的感情，有哪些作用？请简要分析。
【小题4】陈怀恩将片子定名为“逍遥游”，如何理解余光中的“逍遥”？请谈谈你的看法。

实用类文本阅读(10分)
肝脏疾病是一种自身免疫系统疾病，机体免疫力低下（免疫缺陷）是肝病的根本原因，这一点早已为医学界所共识。1996年诺贝尔医学奖得者、澳大利亚科学家彼得·杜赫提在《科学》杂志上撰文指出：肝脏缺乏免疫诱导素是造成机体免疫缺陷的根本原因！缺乏免疫诱导素，肝脏将长期处于免疫缺陷状态，而免疫缺陷正是以乙肝为代表的肝脏疾病产生和经久不愈的根本原因！免疫诱导素主要产生于人体的肝脏，是一种能够识别病毒、调动免疫细胞对病毒产生免疫反应的活性小分子物质。当病毒侵入细胞后，免疫诱导素通过诱导宿主细胞（被病毒感染肝细胞）产生数种酶，与激素、神经肽、神经递质共同组成细胞间的信号分子系统，引导免疫T细胞、B细胞、巨噬细胞等病毒产生免疫应答，将病毒消除。在医学界，免疫诱导素又被形象地喻为增强机体免疫的“军事指挥家”。而正是由于肝病患者体内普遍缺乏免疫诱导素，以致无法调动免疫细胞去识别和杀灭肝病病毒，使肝病病毒早期潜伏不灭，后期久治不愈！因此，补充并进而促进自体再造内源性免疫诱导素是治愈肝脏疾病的关键！
正如1923年诺贝尔医学奖得主班廷发现了胰导素，1945年诺贝尔医学奖得主费莱明发现青霉素从而一举使人类攻克了许多疾病一样，彼得·杜赫提的免疫诱导素的发现，是人类战胜又一顽症的重要里程碑，它使医学界预言人类21世纪消灭乙肝成为可能。
彼得·杜赫提这一重大发现在英国伦敦大学帝国理工学院公布不久，英国市场上的免疫诱导素便疯狂涨至每10毫升50余英磅，折合人民币600余元。
荷兰药理学博士JIEZ称，使用免疫诱导素后，阿姆斯特丹的乙肝复发率比两年前降低了43％……
我国于1989年开始进行GWe免疫诱导素的研制，历经数年终于继英、美、荷兰之后成为又一个研制成功免疫诱导素的国家，该免疫诱导素复合制剂经国家有关部门批准，命名为“九代清源（GWe）”。其作用机理是：通过增强对病毒的免疫识别功能，防止病毒长期的免疫潜伏和免疫逃脱；诱导肝脏产生内源性干扰素、白介素2和免疫球蛋白等，形成自身特异性免疫抗体，自愈肝病；通过拮抗白介素1、白介素6和肿瘤坏死因子等炎性因子，有效防治肝纤维化、肝硬化及肝癌病症；而其激活载脂蛋白活性的功能正是消解脂肪肝的重要途径。适宜于乙肝大、小三阳，丙肝，肝硬化，脂肪肝，酒精肝等因病毒、药物、酒精及环境污染等因素导致的肝损伤患者。ZXXK
【小题1】下列对作品有关内容的分析和概括，正确的两项是(5分) （   ）

A．机体免疫力低下是自身免疫系统疾病——肝病的根本原因，治疗肝病关键是要提高机体免疫力。

B．增强机体免疫的“军事指挥家”——免疫诱导素的发现，是人类于21世纪消灭乙肝的里程碑。

C．免疫诱导素是一种产生于人体的肝脏并能够对病毒产生免疫反应的活性小分子物质

D．免疫诱导素是一种能够识别病毒、调动免疫细胞对病毒产生免疫反应的活性小分子物质

E.缺乏免疫诱导素将使人体无法补充并进而促进自体再造内源性免疫诱导素，从而治愈肝脏疾病
【小题2】为什么说“补充并进而促进自体再造内源性免疫诱导素是治愈肝脏疾病的关键”？(5分)