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吴为山：文心铸魂
王斯敏
在自己的雕塑王国里，他纵情挥洒，赋予泥土温润高洁的灵魂；在中华文化的长河里，他洗去沙砾，俯拾精魂，以一柄塑刀镌刻出一个民族的精神。
文心铸魂。这是吴为山艺术生命里永恒的追求。
在底蕴深厚的百年南大，吴为山领军的美术研究院被称为“校园里最美的地方”。吴为山却称之为校园里“人口密度最大的地方”。虽然屹立如林的人像巍然无语，吴为山却执着地相信，他们能够对话，因为他们有至纯至美的灵魂。
吴为山与文化名人雕塑结缘，是偶然，亦是必然。这份缘，始于1991年的一个夏日。那天，“当代草圣”林散之的长子找到吴为山，请他为林老做雕像。初闻此言，29岁的吴为山多少有些忐忑：虽然自己出身艺术世家，伯祖父与林老相交甚笃；虽然年少时曾受业于民间泥塑大师高标、喻香莲，后又接受了专业的油画训练，但是，这双在画布上挥洒惯了的手，能借一捧泥土还原出老人的风骨吗?
一贯的自信和莫名的兴奋很快战胜了忐忑，吴为山接受了任务。一连几个晚上，吴为山品读大师的诗作、文章，追思记忆中大师的言行。他用心与大师神交，倾听那来自历史深处悠远的回响。终于，灵感的闪光照亮了心房，他抓起塑刀，一挥而就。“林老先生活了!”雕塑放进林散之纪念馆，参观者们啧啧有声，叹为观止。
牛刀小试就一鸣惊人，吴为山是喜悦的。他惊讶地发现，自己竟如此享受创作的过程。由林散之，他联想到太多自小崇敬的往圣先贤，“他们是我们民族的脊梁! 我要用手中的泥土，去表达我对祖国泱泱五千年文明的敬意……”
找到了新的艺术方向，吴为山兴奋难抑。朋友们却有些担心：当时抽象风盛行，有的人随心所欲地创作出来的东西就能成件作品，还有所谓艺术家专做美女像出售，轻松又赚钱。而吴为山此举，无异于逆水行舟。对此，吴为山一笑了之：“艺术家要有选择的智慧和勇气，不要一味地赶潮流。潮流总会消逝，时代的洪流才是永恒的。选准之后，应坚定地做下去。”
他果真“坚定地做下去”了，走出了一条开创性的、中国雕塑界的路——融合西方写实手法和中国传统写意技法，体现人物内在的精神。迥立向苍穹的徐悲鸿、悲欣交集的弘一法师……一尊尊个性鲜明的铜像，就是他艺术道路向前延伸的一个个路标。
1996年，吴为山应邀前往荷兰做访问学者。一天，他接到了为荷兰女王贝娅特丽克丝造像的邀请。在异国，一件作品就代表一个国家，他绝不能在艺术之邦荷兰给中国人丢脸。更何况，女王本人也精通雕塑，对雕像的要求专业得近乎苛刻。他开始翻看女王的资料照片，选取什么神态呢? 他选定了女王访问中国与牧民交谈时的微笑，用自己特有的写意手法将这一瞬间定格。看到雕塑，女王赞赏有加——“这是中国高水平的表征，证实了中国雕塑大师级水平的存在。”
吴为山人像雕塑中最宏伟的力作，当数高达l6米的老子像——艺术家匠心独运，将智者的胸腔设计成篆书体的“空”字，似无边苍穹般包罗万象、吐故纳新，蕴含着无穷的文化力量。与老子一样令吴为山醉心不已的，还有孔子等古代文化名人。通过塑造“历史文化名人”系列雕像，吴为山日益捕捉到人性的本真。他喜欢那种温情脉脉的人性，那种深藏在每个中国人内心的最伟大的精神——温良、灵敏、坚毅。
但是，吴为山后来遇到的一个课题，却是对人性之美的一个挑战——江苏省寄来委托书，邀请他为侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程创作主题群雕。这是吴为山在雕塑领域的一次重大拓展，他突破人像雕塑的局限，开始了社会现实题材的深入探索。他意识到，大屠杀的残酷是人性的另一个极端，这次的创作会成为自己反思人性、深刻认识人性的全新起点的。
在艺术的世界里跋涉多年，吴为山塑造着别人，也“塑造”着自己。曾经，有“同行”找上门来与他“谈生意”：“你太忙，我有大把的时间。何不利用你的声望接点儿活，我承包来做?”吴为山淡淡一笑：“艺术的创作是最自由、最幸福的，任何人都不会把自由和幸福轻易地交给别人。”这就是吴为山对艺术的理解。他迷醉地享受着创作的过程。吴为山的雕塑为他换来了享誉业界的盛名，“大师”的帽子渐次飞来，而他却从容地将其推开。在诱惑与反诱惑的抗争中，吴为山完成着艺术心智的成长。
文心铸魂。走进吴为山的人像世界，我们看到的是艺术家对本民族文化的自信，是知识分子投身时代的担当精神。
（有删改）
【相关链接】
①吴为山教授独辟蹊径，为时代塑像，为文化塑像，又为文化人系列造像。将文化精神溶入历史发展生生不息之长河中，扬中华之文化，开塑像之新天。（百度百科）
②吴为山以极为强烈的历史感和使命感以及他一贯坚持的人文关怀精神，在南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕创作中找到了恰当表达的切入点，也就是从人类普遍的情感和精神出发，向历史的纵深处探究。 （谌强《吴为山：写意之魂》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．吴为山领军的美术研究院被称为“校园里最美的地方”，因为这里人像屹立如林，虽巍然无语，却都有着至纯至美的灵魂。

B．出身艺术世家、受业于名师、受过专业训练、一贯的自信让吴为山塑造的林老雕像令人赞叹，他与文化名人雕塑结缘成为必然。

C．潮流总会消逝，艺术创作决不能逐潮流而动。吴为山认为要坚持自我、特立独行，他作出选择后就坚定地做下去，终至成功。

D．荷兰女王本人精通雕塑，对雕像的要求专业得近乎苛刻。吴为山的雕塑得到女王赞赏在于其选取神态与特有手法的双重成功。

E．吴为山塑造的老子像高达l6米，因而是当代最宏伟的力作。它传达出了老子这个古代文化名人身上温情脉脉的人性，生动逼真。
【小题2】创作南京大屠杀主题群雕对吴为山有怎样的意义? 请简要回答。
【小题3】吴为山在享受创作的过程中体现出哪些可贵的品质? 请结合材料简要分析。
【小题4】作者说吴为山是“文心铸魂”，应该怎样理解? 请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
门神
朱鸿
门神文化在中国渊源极深，大约在石器时代就出现了门神。一部书上指出：东海有度朔山，生长桃树，繁枝盘曲，有一处为鬼门，鬼有善恶，皆由此门出入。那么谁监察害人的恶鬼，并把它除掉呢？神荼和郁垒二神，他们会将恶鬼喂虎。黄帝发现这是一个好办法，便让画师在桃板上绘神荼和郁垒二神像，挂在门的两边，左神荼，右郁垒，以抵鬼御凶。这大约便是门神的起源。门神是民间最受欢迎的保护神之一。
　　传统的观点认为，桃树为五木之精，能克百鬼。大约从汉代以后，桃木便广作镇鬼之具，所谓桃印、桃板、桃符，绘以神荼和郁垒像，都是门神。王安石诗曰：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”多少透露了门神在宋代的信息。在20世纪50年代以后，中国推行唯物主义，似乎鬼都走了，然而农民觉得鬼仍在，并以桃树抗鬼。有个村子， 一位妇女死了，因为其年轻，怕幽灵返家，村民便削桃树枝数十根，遍插房子周围。
人死变鬼，神能制鬼，这大约是鬼神崇拜的心理基础。孔子不想彻底研究鬼神的问题，遂教导弟子：“敬鬼神而远之。”他实际上并没有否定鬼神的存在。
一个有趣的现象是，在唐长安城，门神开始由现实社会中的人担任，这便是秦琼和尉迟敬德。此二人都是初唐的大将军，为唐的创立立下大功，太极宫凌烟阁就挂有其图。秦琼是齐州历城（今山东济南）人，身经百战，摘敌首级如探囊取物。尉迟敬德是朔州鄯阳（今之山西朔城）人，玄武门之变，他站在李世民一边，战斗颇为果敢。唐太宗当然很厉害，不过也怕鬼。他似乎得罪了泾河龙王，其死而为鬼，夜至太极宫唐太宗的寝宫门外呼骂不已，抛砖弄瓦。唐太宗深为恐惧，遂告群臣。秦琼便请求由他和尉迟敬德戎装立于门外，一左一右保卫皇帝。唐太宗同意，其夜果然无惊。然而唐太宗感到他们二位大将军守夜太累，就命画师绘二人像，雄壮有加，悬于寝宫左右门，以驱泾河龙王。秦琼和尉迟敬德遂渐渐成为门神，并越过太极宫，唐长安城皆奉他两个为门神。政权更迭，世有沿袭，两人便永为门神。
西安及其周边的人，在春节多会贴门神。门神之纸常变，然而万变不去的是秦琼和尉迟敬德，他们看起来都很暴烈、震怒、战无不胜，给人安全感。以瑞士学者荣格的理论，门神的流行，也是民族的一种集体无意识，其沿袭遥远而强大。
那么宅门上的秦琼和尉迟敬德的像有何区别呢？不仔细辨识，还确实难分。他俩皆身披征袍，肩挎大刀，腰横宝剑，胸佩铠甲，姿势神情也相近。然而可以用一点加以区别：尉迟敬德是鲜卑人，胡须浓重，秦琼的胡须略少一些。
【小题1】下列对门神的理解，不正确的一项是（   ）

A．人们对门神的信仰由来已久，据记载，最早的门神是能捉鬼的神荼和郁垒，他们把守鬼门，专门监视那些害人的鬼。

B．门神是守卫门户的神灵，是民间最受人们欢迎的保护神之一，旧时人们将其神像贴于门的两边，用以驱邪避鬼，卫家宅，保平安，降吉祥等。

C．门神之像自汉代起往往被绘在桃木上，做成桃印、桃板、桃符，挂在门上，因为汉代的人认为桃树为五木之精，能够除灾辟邪制鬼驱怪。

D．随着社会的发展，门神也在变化着。到了唐代，门神开始由现实社会中的大将军秦琼和尉迟敬德来担任。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．门神大约出现在石器时代，其原因和中国古代鬼神观念有关。虽然现代社会推行唯物主义，然而有不少农民仍然相信鬼神的存在。

B．门神在中国社会中具有广泛基础，王安石诗中“总把新桃换旧符”中的“桃符”就是一种绘有神像，挂在门上辟邪的桃木板，这透露了在宋代时有关门神的信息。

C．在传统观念中，人们觉得人死后会变成鬼，而神则能制服鬼，这就是门神存在的心理基础，即使是孔子在当时也并没有否认鬼神的存在。

D．在当今中国，人们在春节时常常要在门上贴门神，尽管门神的纸不断变化，然而永

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 ( )

A．秦琼和尉迟敬德两个人虽然看起来都很暴烈、震怒，但能够给人带来安全感。虽然后来政权更迭，然而世人多有沿袭。

B．玄武门之变后，李世民大肆屠杀其兄弟和他们的家人，于是晚上常常梦到他兄弟化为鬼在门外高呼报仇，这使李世民极为恐惧。

C．门神秦琼和尉迟敬德都是身披征袍，肩挎大刀，腰横宝剑，胸佩铠甲，姿势神情也相近。如果不细加区分，人们很难把二者区分开。

D．初唐时，秦琼历经百战，摘敌首级如探囊取物；尉迟敬德是鲜卑人，胡须浓重，战斗颇为果敢。他俩在晚上保卫唐太宗，使唐太宗很有安全感。

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美的人生
19世纪20年代的中国，政治局面非常动荡。朱光潜同情进步青年的爱国运动与革命活动，他想走教育救国的路子。1924年6月朱光潜发表了《私人创校计划》，指责官办教育腐败，提出“教育独立自由”等改革教育的主张。1925年春天，朱光潜与友人一道创办了上海立达中学，后来又成立立达学会。他们希望从改革教育入手，通过独立自由的新型教育，培养一批有舍己为群精神、具备近代科学所赋予的知识与方法的理想人物，进而改造国民，改造政府，改造中国。他们接着又筹办了开明书店和名为《一般》的杂志。书店用“开明”二字，是因为他们志在开展启蒙运动；“一般”则是面向中学生，寄希望于对青年一代作启蒙主义的教育。朱光潜此后的许多著述都是在开明书店和《一般》杂志上发表的。从1926年到1928年，他在《一般》杂志上发表了有关青年修养的十二篇文章，这些文章后来辑成《给青年的十二封信》一书，由开明书店出版。这十二封信，既告诉青年在当时不完美的世界中应如何做人做学问，又告诉青年应该如何去避免不良习俗的诱惑与内心的苦闷和烦恼。这对当时的青年，有如一阵阵警钟，又有如一帖帖清凉散。后来，人们称朱光潜为“开明人”。
1925年夏，朱光潜接到了安徽官费留英的录取通知。从1925年到1933年，朱光潜在英、法、德留学八年之久。虽是官费留学生，但官费经常发不到手，经济拮据，于是朱光潜想出一个办法，就是一边学习，一边写作，靠稿费维持生活。况且，一边学习，一边写作反倒能促进更细致的思考。有关青年修养的十二篇文章发表之后，《文艺心理学》《谈美》也陆续问世，《诗论》写出初稿，这些书文笔优美精炼，说理明晰透彻，见解独到精辟，蜚声海内外学术界。
1933年，朱光潜从马赛乘船返回国，任北京大学西语系教授，给学生讲外国文学课和美学课。朱光潜的课，反响非常热烈，于是朱自清邀请他在清华大学中文系研究班讲了一年《文艺心理学》，后来老友徐悲鸿又约朱光潜在中央艺术学院讲了一年。据当时在清华听过朱先生课的学生季羡林说：“这一门课非同凡响，是我最满意的一门课，比那些英、美、法、德等国来的外籍教授所开的课好到不能比的程度。朱先生不是那种口若悬河的人，他的口才并不好，讲一口带安徽味的蓝青官话，听起来并不美，然而却没有废话，每一句话都清清楚楚。他介绍西方各国流行的文艺理论，有时候举一些中国旧诗词作例子，并不牵强附会，我们一听就懂。对那些古里古怪的理论，他确实能讲出一个道理来，我听起来津津有味。因此，在开课以后不久，我就爱上了这一门课，每周盼望上课成为我的乐趣了。”季羡林还说，朱光潜“老老实实，本本分分，自己认识到什么程度，就讲到什么程度。一步一个脚印，无形中影响了学生”。
1963年，朱光潜完成了高教部全国高等文科教材会议委托他编写的《西方美学史》。这部50万字的扛鼎之作是他后半生的心血结晶，他自己也认为是“代表了迄今为止中国对西方美学的研究水平”。这并非过誉之词！朱光潜为写这部书，几乎把西方美学历史上有影响的著作都逐章逐节地翻译了过来。在时隔近半个世纪的今天，人们依然很难找到一本在体系的完整、内容的详尽方面胜得过这本“美学史”的书。
如今，朱光潜走了，但把美留给了人间……
（摘编自宛小平《欣慨交心：朱光潜小传》）
相关链接
①朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。（百度百科）
②他是一个纯粹的学者。他只专注于学术，心无旁骛。作为学者，他最突出的精神品质是“毅”与“勤”，像他那样作出了厚重的学术业绩，写出了那么大量的论著与译著……如果不是每天从不懈怠、坚持长时间艰苦的脑力劳动，那是不可能达到的。（柳鸣九《我的师长朱光潜》）
③人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。（朱光潜《谈美》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．朱光潜认为人生也是一种艺术，能否使自己的生命史成为艺术作品，主要在于一个人的性分与修养。朱光潜的生命史便是一部“美”的艺术作品。

B．在非常动荡的政治局面中，朱光潜与友人在上海创办了立达中学和立达学会，希望通过新型教育培养一批新人，进而改造国民、政府、国家。

C．朱光潜虽然是官费留学生，但在欧洲留学期间官费常常不能如期发放，他便一边学习，一边写作，这样做的好处就是可以赚取稿费来维持生活。

D．朱光潜的著作《文艺心理学》《谈美》等在他留学归国前就已蜚声海内外学术界，所以他回国后就先后被邀请到北大、清华和中央艺术学院讲学。

E. 朱光潜搜集和翻译了西方美学历史上众多有影响的著作，他编写的《西方美学史》，成为中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”。
【小题2】朱光潜为什么被人们称为“开明人”？请简要分析。
【小题3】朱光潜先生的课，为何深受学生欢迎？请简要概括。
【小题4】为什么朱光潜的人生被誉为“美的人生”？请结合材料，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
古人说：“一生一死，乃见交情。”这话不错，患难之交最珍贵。【甲】可凡事都有悖论：瓷器越华贵，越经不起碰摔；交情越深厚，越经不起伤害。楚汉之际，张耳与陈余结为刎颈之交，后来只因一次误会，竟水火不容，刀戈相见。
“物以类聚，人以群分。”秉性不同关系不大，还能互补，价值观不一样很难交为朋友。许多人觉得薛宝钗最配贾宝玉，宝玉偏不喜欢。无它，话不投机半句多。
有的人交朋友很实际，就是为了获取利益。俗话说“多一个朋友多一条路”嘛，可是一旦目的达不到， 翻脸不认人，所谓的“好朋友”成了“狗屎一堆”。
【乙】有一首诗写得好，说朋友是“雪夜的火炉、雨中的红伞、无言的牵挂、彼此的忧欢、一个灵魂孕育在两个人的胸膛……”可是，我们无须背诵华丽的辞藻，未必探寻朋友的哲理内涵。【丙】人之交友出于天性，“嘤其鸣矣，求其友声”，为的是人生路上能有几位同行的伙伴，走得不寂寞。
【小题1】文段中加点的词，运用不正确的一项是

A．悖论

B．刎颈之交

C．话不投机半句多

D．未必

【小题2】文段中画线的甲、乙、丙、丁句，标点有误的一项是
A. 甲    B. 乙    C. 丙

实用类文本阅读（25分）
莫言：把中国乡村的故事讲给世界
格林
①“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋的血海。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云……”随着10月11日，莫言因其作品“很好地将魔幻现实主义与民间故事，历史和当代社会融合在一起”获得2012年诺贝尔文学奖，他笔下神奇瑰丽的“高密东北乡”也一夜之间成为世界文坛最辉煌的地理名词之一。
②童年的莫言是苦难的，饥饿是一生的噩梦。五六岁时，赶上“三年自然灾害”，为了填饱肚子，莫言吃野草、啃树皮，甚至抢煤吃。1961年春，村里的小学拉来一车亮晶晶的煤块，莫言和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，“咯嘣咯嘣”啃起来。
③极端饥饿的日子里莫言曾听邻村的右派大学生说过，他认识一个作家写了本书，得了成千上万的稿费，每天能吃三顿饺子，还是肥肉馅的，咬一口肥油就“唧唧”地往外冒……神仙的生活也不过如此！为了吃上肥肉馅的饺子，莫言决心长大后一定要当个作家。
④成名后的莫言时常怀着感恩之心回望童年，“我当然希望童年能过得好一些，但从文学的角度讲，没有受完整的教育，吃不饱，穿不暖，15岁前光着屁股，干着不应该是孩子干的农活，这些独特的经历，成为了我创作的财富。”
⑤高密是一座历史悠久、文化丰厚的古城，流传着许多诡谲的传说、神秘的风俗，还有老人们讲的改朝换代的历史和神仙鬼怪故事，这些都是莫言文学生命的最早启蒙。
⑥祖父曾说过，村后的小桥上有个“嚷噪鬼”，夜晚一人过桥，它会在背后拍你的肩， 发出“嚷噪”的冷笑声。有一次，莫言晚上经过小石桥，不由得放声歌唱。母亲问他，深更半夜为什么要唱？“我怕那个‘嚷噪鬼’”，他惊魂未定地回答。这些都润物无声地滋养着莫言，并成为他日后不竭的创作源泉。
⑦除了听来的故事，莫言也如饥似渴地从书籍中汲取着养分。那时的农村，书籍还是稀罕物。莫言就一家一户地去借，周围十几个树子，谁家有本什么书他都了如指掌。为了阅读石匠家那套带插图的《封神演义》，莫言要给石匠家推磨磨面一上午。
⑧在《白狗秋千架》中，莫言第一次使用了  “高密东北乡”。而《红高粱》蜚声海内外，让莫言和异彩斑斓的“高密东北乡”进入了西方的视野。
⑨在《红高粱》诞生后的20多年里，莫言一直忠实地延续着“高密东北乡”的故事。《红高梁家族》写了  “我爷爷我奶奶”；20世纪90年代中期，《丰乳肥臀》写了 “我爹我娘”；2006年的《生死疲劳》写了“我”这代人，高密东北多这个地处胶东平原边缘默默无闻的中国乡村，逐渐成为一个足以媲美福克纳的“约克纳帕塔法镇”和马尔克斯的“马孔多小镇”的独立文学王国。
⑩莫言的作品内容丰富、想象狂放、语言犀利、叙事磅礴，具有狂欢化的风格。《纽约时报》书评认为：莫言是一位世界级的作家。诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾说，莫言的创作代表了亚洲的最高水平。
（11）然而，光环与盛名并未让莫言满足。近年来，他逐渐结束了高密东北乡家族系列的创作，转而精心对小说进行着各种探索和创新，在莫言看来，“重复自己比抄袭别人还要可耻”。 2009年，闭关三年的莫言推出了创新之作《蛙》 ,内容以“乡村医生姑”一生的经历为主线，关注的是计划生育政策在民间的影响，是极少有人涉猎的题材，表现手法和语言风格也迥异于以往。2011年，《蛙》问鼎第八届茅盾文学奖。
（12）举国为“诺奖”欢腾之际，莫言依然低调而谦逊， “兴奋五分钟可以了，不要把这当成一件惊天动地的大事，作家重要的是作品而非奖项。我要尽快从当前的热闹与喧嚣中走出，宜干什么干什么。0”当问起他会用什么样的方式庆祝获奖时他的回答不过是和家人一起包一顿饺子吃。
（选自《中国人物》 2012年第12期，有删改）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）（5分）

A．莫言所写的“高密东北乡”是典型的中国北方乡土，书写的是乡土中国的传统，具有地域特色。这是他文学创作成功的一个重要原因，也印证了“越是民族的越是世界的”这句话。

B．苦难磨砺了莫言，也成为了他创作的财富，正是因为童年时期的饥饿促使他走上了文学创作之路，可见苦难是作家成功的必由之路。

C．传记开篇引用莫言作品《红高粱》中的语句，目的在于营造苍凉壮阔的意境，引出传主，让读者对莫言的文字有直观的印象。

D．本文多处引用了莫言的原话和他人对莫言的评价，内容丰富，增强了传记的客观真实性，也有助于读者全面了解莫言以及他的作品。

E．莫言的作品《蛙》问鼎第八届茅盾文学奖，源自于他对小说进行的各种探索和创新以及在表现手法和语言风格方面所做的突破，但题材极少有人涉猎是主要的原因。
【小题2】文中第⑥、⑦段分别写了莫言小时“经过小石桥”和“给石匠家推磨”两件事，主要有什么作用？请简要分析。（6分）
【小题3】作为作家，莫言有哪些优秀的品质？请结合文本加以概括。（6分）
【小题4】托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日扎根于乡土，创造了瑰丽的“高密东北乡”这一文学王国，最终获得了诺贝尔文学奖，成为“世界级的作家”。这对作家的文学创作有什么启示？请结合文本，联系一位你熟悉的作家，谈谈你的理解。（8分）