阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

苗绣，苗族的刺绣。其历史可以追溯到楚绣、与湘绩、汉绣同流而异源。古代苗族妇女养蚕主要是为了获得制作刺绣使用的丝线。苗绣主要用于装饰衣服，也用在裤脚和鞋面。在衣服上以栏杆形式围在肩膀和袖口。黔东向苗族的盛装刺绣，衣饰部位不是栏杆形式。苗绣针法有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十几种，其中辫绣、结绣是苗绣中特有。辫绣是先将8根或12根同色丝线纳成“辫子”，然后再回旋缀于底布成花，多用于“男性之衣”（“鸟爸”）的盛装中，绣品风格粗犷凝重。结绣则将丝线在针头挽数结，然后抽针，如此反复插满成花。苗绣图案多是鸟、鱼、花、果子。在盛装的大型图案中，出现庞大、凶猛的动物，如龙、大象、狮子等。龙在苗绣中有虫龙、水龙、牛龙等形态。黔东南苗绣图案中的蝴蝶多被解释为与神话传说中的图腾有关。苗绣一般先在绣布上绘或贴上图案。黔东南苗族妇女不直接在衣物上刺绣，而是先制成与装饰部位大小相同的绣件，再缀到衣物上相关部位，这样一方面便于操作，也便于单独取下来保护或替换。

（摘编自《中国少数民族文化大辞典·西南地区卷》）

材料二：

苗绣是苗族人的文化读本。从启蒙开始，苗族人就可以从苗绣里学习生活常识，认识草木动物，学习纺线耕田，了解节日习俗，解读神话、宇宙天体等，无所不可。乍一看这本“书”，罗列的事物真不少，率性随意，缺乏归纳，但如果仔细阅读，你便会发现，它所表现的内容也都是经过了严格选择的，而且不乏思想深度。苗族先人把祖祖辈辈获得的人生智慧，都隐藏在一个个生动鲜活的苗绣故事中。

苗绣一直无声无息深藏不露，20世纪后半叶才逐渐被发现。有趣的是，它被发现的时间与读图时代几乎同步，苗绣本身的艺术特质和读图时代的美学趣味显然不谋而合。神秘的气息，独特的想象，呆萌的造型，饱满的情感，让我们惊叹相见恨晚。

（摘编自解如光《十指春风 一绣千年》，《人民日报》2019年2月23日）

材料三：

目前，民间手工技艺的主导传播形式多依托出版物或博物馆等相对静态的媒介，传播途径单一。实际上，民间手工艺的文化形态非常丰富。以苗绣为例，其非物质文化形态至少包含三种：苗绣中的图案，苗绣的针法和绣法，苗绣中承载的文化等。这些丰富的内容仅仅依靠静态形式传播显然是不够全面和详尽的。尤其是苗绣的刺绣技法十分复杂，无法仅仅依靠静态形式记录，借助摄像和三维动画等形式能更好地记录和还原刺绣复杂的过程。另外，传承主体的口述记录也是非物质文化遗产保护性传承的一种重要形式，利用视频记录显然比单纯用文字记录更为方便、生动、鲜活。移动互联网上灵活多样的数字化观看模式可以改变传统出版物和博物馆等媒介相对静态和单一的展示方式，观众能进行个性化的选择，深入、反复地观看自己感兴趣的内容。

（摘编自罗丹《民间手工艺遗产基于移动终端的数字化保护与传承研究》）

根据上述材料，概括作为非物质文化遗产的苗绣的另外两方面特点。
（1）图案：具有丰富的艺术特质.
（2）针法和绣法：_______________________________。
（3）承载的文化：_______________________________。

阅读下面材料，完成下列小题。
材料一
建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式。在西方，希腊、罗马体系创造了它们的“五种典范”，成为它们建筑的方式。中国建筑怎样砍割并组织木材成为梁架，成为斗拱，成为一“间”，成为个别建筑物的框架，怎样用举架的公式求得屋顶的曲面和曲线轮廓：怎样结束瓦顶；怎样求得台基、台阶、栏杆的比例；怎样切削生硬的结构部分，使同时成为柔和的、曲面的、图案型的装饰物；怎样布置并联系各种不同的个别建筑，组成庭院；这都是我们建筑上两三千年沿用并发展下来的惯例法式。无论每种具体的实物怎样地千变万化，它们都遵循着那些法式。构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建筑物和个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。至如梁、柱、枋、檩、门、窗、墙、瓦、槛、阶、栏杆、隔扇、斗拱、正脊、垂脊、正吻、戗兽、正房、厢房、游廊、庭院、夹道等等。那就是我们建筑上的“词汇”，是构成一座或一纽建筑的不可少的构件和因素。
这种“文法”有一定的拘束性，但同时也有极大的运用的灵活性，能有多样性的表现。也如同做文章一样，在文法的拘束性之下，仍可以有许多体裁，有多样性的创作，如文章之有诗、词、歌、赋、论著、散文、小说，等等。建筑的“文章”也可因不同的命题，有“大文章”或“小品”。大文章如宫殿、庙宇等等；“小品”如山亭、水榭、一轩、一楼。文字上有一面横额，一副对子，纯粹作点缀装饰用的。建筑也有类似的东西，如在路的尽头的一座影壁，或横跨街中心的几座牌楼等等。它们之所以都是中国建筑，具有共同的中国建筑的特性和特色，就是因为它们都用中国建筑的“词汇”，遵循着中国建筑的“文法”所组织起来的。运用这“文法”的规则，为了不同的需要，可以用极不相同的“词汇”构成极不相同的体形，表达极不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型。
这种“词汇”和“文法”到底是什么呢？归根说来，它们是从世世代代的劳动人民在长期建筑活动的实践中所累积的经验中提炼出来的，经过千百年的考验，而普遍地受到承认而遵守的   、   。它是智慧的结晶，是劳动和创造成果的总结。它不是一人一时的创
作，它是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。
（节选自梁思成《中国建筑的特征》）
【小题1】根据材料一，在文中横线处填写恰当的词语。
【小题2】根据材料一及《红楼梦》第三回节选的文字，说明“荣国府”所体现的中国建筑“文法”的特色。
（黛玉）又行了半日，忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开，只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书“敕造宁国府”五个大字。黛玉想道：这必是外祖之长房了。想着，又往西行，不多远，照样也是三间大门，方是荣国府了。却不进正门，只进了西边角门。那轿夫抬进去，走了一射之地，将转弯时，便歇下退出去了。后面的婆子们已都下了轿，赶上前来。另换了三四个衣帽周全十七八岁的小厮上来，复抬起轿子。众婆子步下围随至一垂花门前落下。众小厮退出，众婆子上来打起轿帘，扶黛玉下轿。林黛玉扶着婆子的手，进了垂花门，两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后面的正房大院。正面五间上房，皆雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等鸟雀。

阅读下面的文字，完成19-22题。

灯画的民间艺术形象

钟和晏

①关于“灯画”的定义，已故民间美术学家王树村在他的《民间美术》中，提到各种各样的灯彩——走马灯、夹纱灯、画舫灯等，其中有一种绢纱灯画，是画在灯屏上的绢画，故又称为“灯画”。灯画一般4盏为一堂，每盏4面，共16幅，也有24盏或更多为一堂的。灯画除了手绘之外，也有木版刻印的灯画，现在，河北武强、山西南部、山东等都还有清代木版戏曲灯画保存。

②过去灯彩的制作成本不菲，通常由豪门富户出资、民间艺人完成后，每年元宵挂在府门、商市或寺庙，挂在寺庙的花灯常会落款“某年正月十五”、“某信士敬奉”字样。王树村把灯画定义为我国连环画的早期形式，他说：“灯画的内容，早期多是山水花鸟，到了清代中叶，因为戏曲小说盛行，灯画中大量出现了如《贩马记》、《一捧雪》、《水浒》、《聊斋》和《红楼梦》一类的戏曲小说题材。这类题材的灯画，常是画故事的全部情节，引人看完第一盏，定要看第二盏，直到看完故事终了而止。”

③在一般的戏剧故事灯画之外，还有一些也许可以称为“戏出灯画”。在三国戏中的《徐母骂曹》中，身穿红色官服、戴官帽的曹操坐在一张条案前的椅子上，处于画幅右侧正中央的位置；左下角穿暗黄色袍子的徐母右手拄一根红色拐杖，左手向前伸出，手指正指着曹操脸部的方向；左上侧的背景是一架屏风，从形状看应该是戏台上的布景，曹操坐的椅子是摆在条案前面的，想来也是对戏台场景的描画。

④画的戏出（戏曲的一个独立剧目）有《群英会》、《打金枝》、《断桥》，这些戏曲画被认为是出自内务府如意馆御用画师之手，因为如意馆档案中曾有“沈振麟画戏出人物册页十八开”的记录。沈振麟是同治年间擅画人物、山水的宫廷画家，据说如意馆画士对两类作品照例不署名：一类是帝王后妃像，不敢也不准署名；另一类就是小说插图、戏出人物，他们认为这属于“小道”，不屑于署名。

⑤明代以前，有关北京灯节的记载不多。元末熊梦祥的《析津志辑侠》中有“正月皇宫元夕节，瑶灯炯炯珠垂结”。明朝时，北京灯市在东华门之东，也就是今天的灯市口一带。《日下旧闻考》中有记述，“正月起于初八，至十八再过晚始散，灯贾大小以几千计，灯本多寡以几万计”。从东华门外到崇文门街西，“街三行，市四列，市楼南北相向，朱扉绣栋，素壁绿绮疏，其设氍毹帘幕者，勋家、戚家、宦家、豪右家眷属也”。

⑥清代宫廷内务府造办处下设灯库，专司宫灯、花灯的制造修理，皇宫外也出现了文盛斋、华美斋等灯铺。清代《帝京岁时纪胜》、《宛平县志》等对灯节的记述都大同小异，富察敦崇在他的《燕京岁时记》中说道：“而六街之灯，以东四牌楼及地安门为最盛，工部次之，兵部又次之，他处皆不及也。若东安门、新街口、西四牌楼，亦稍有可观。各色灯彩，多以纱绢玻璃及明角等为之，并绘画古今故事，以资玩赏。”

⑦在历史大戏之外，也有一些家庭伦理戏和情感戏。一个《卖水》的场景是站在花园外的李彦贵肩挑一担水，穿着已经落魄，但还是带着点书生儒稚的气质。还有4幅出现了花园里手持折扇的小姐、拿着团扇的丫鬓和拄着拐杖的老母亲等人物，让人怀疑是《西厢记》。⑧灯画是灯光映照下的画面效果，一般说，灯画讲究人物传神的神态和鲜艳的色彩对比，对人体比例、五官细节方面没有那么细致的要求，通常都画得比较随意。在当年，这些灯画也许是很普通的民间画作，因为年代久了，今天看起来亲切而素朴，尤其是人物的神态表情，几乎让人过目难忘。收藏家张琴说，“其实民间的形象就是很亲切的，但从来不是轻佻”。

（选自《三联生活周刊》，有删改）

【小题1】从文中看，作为一种传统文化，灯画有哪些特点？请简要概述。
答：
【小题2】文章特别介绍如意馆画士对两类作品照例不署名的意图是什么？
答：
【小题3】科普文的语言以说明为主，本文却用形象的语言描绘了《徐母骂曹》和《卖水》中的场景，对此，该如何理解？
答：
【小题4】文章最后说，“其实民间的形象就是很亲切的，但从来不是轻佻”，这个观点与有些人认为的“民间文化具有俗化特点”的观点是否矛盾？请结合全文，谈谈你的看法。
答：

阅读下面的文字，完成后面的题。
孤独感是生活中并不陌生的感觉，也是文学作品里经常表达的意象。一系列的研究已经发现，它对人造成的死亡风险并不亚于吸烟。
在2006年，美国芝加哥大学的露易丝·霍利及其合作者就发现，美国孤独的老人的血压比不孤独者高出30点。“孤独的人与不孤独的人不同，他们倾向于把有压力的情势理解为威胁而非挑战，被动地以请求医疗或感情支持的方式来应对，而不是主动适应并力图解决问题。”霍利的合作者、芝加哥大学认知和社会神经系统科学中心主任约翰·卡乔波说。对压力的不同的应对方式造成了血流阻力的不同。这可能造成随着年龄的增长，其血压也逐渐升高。高血压增加了心脏病、中风的发病风险，并且会对肾功能造成损伤。
而另一项2007年的研究则发现，对于更大年龄的人，孤独感还能增加患老年痴呆症的风险。一组研究人员对八百多名平均年龄在80．7岁的老人的监测表明，孤独者患老年痴呆症的风险可以达到不孤独者的两倍。对于年轻人来说，尽管孤独感不会立刻让他们疾病缠身，但也会对他们的健康造成影响。同样是在霍利和卡乔波的研究中，他们发现，孤独者虽然睡眠的时间看起来与不孤独者一样长，但是他们会经历更多的“微觉醒”，这使得他们的睡眠质量变得糟糕。随着年龄的增长，人们的睡眠状况本就会越来越差，这可能让孤独者的睡眠雪上加霜。
卡乔波从上世纪90年代便开始在大学里散发问卷，调查人们的孤独感状况，然后进行生理学和心理学的分析。他发现，一个人是否孤独，并不能根据他（她）的联系人的多少做出判断。UCLA孤独感量表的发明者罗素说，卡乔波提出的这个特点是之前大部分研究所忽视掉的。卡乔波在他的研究过程中还发现，在人们的社交网络中，孤独是可以传染的，就像感冒一样。卡乔波认为，孤独感带来的种种副作用是身体在向我们发出预警——我们的社会关系已经过于微弱了，我们只有改变当前的状况，才有利于基因的延续。
卡乔波等人的最新研究还发现，孤独感不仅可以在社交网络中传染，它实际上还可能部分遗传。在最近的一次研究中，他们用UCLA孤独感量表测试了8600多对双胞胎和他们的家庭成员，结果发现个体间不同的孤独感有37％取决于基因遗传。对于某些人来说，孤独感是与生俱来的，就像是尼采所言，“孤独有七重皮，任何东西都穿透不了它”。
（选自2011年2月14日《南方周末》）
【小题1】下列对“孤独感”影响的表述，准确的一项是

A．孤独感和吸烟一样，都是造成死亡风险的因素，但孤独感对人造成的死亡风险更大。

B．对老年人而言，孤独感使高血压、心脏病、中风、老年痴呆症的发病风险增大，并会对肾功能造成损伤。

C．有孤独感的年轻人会经历更多的“微觉醒”，睡眠质量下降，身体健康状况也会受到影响。

D．孤独感不仅会像感冒一样传染给社交网络的其他对象，实际上还会全部遗传给下一代。

【小题2】下列表述，符合原文意思的一项是

A．孤独感源于把有压力的情势理解为威胁而非挑战，依靠感情或医疗来应对问题，而不是主动适应并力图解决问题。

B．随着年龄的增长，人的睡眠状况会越来越差，而孤独者的睡眠状况可能比同龄不孤独者更糟，其血压也可能逐渐升高。

C．露易丝·霍利、约翰·卡乔波和罗素都发现，孤独的人和不孤独的人对压力的应对方式不同，血流阻力也不同。

D．卡乔波对问卷结果做生理学和心理学分析的研究方法较为独特，从而得出的结论也是之前大部分研究者忽视的。

【小题3】根据原文提供的信息，减少孤独感，社交并不总有效，那我们应该如何认识孤独感，如何减少孤独感带来的健康隐患呢?（4分）
  

现代文阅读

生活是怎样的，文艺也就是怎样的。问题在于，文艺毕竟不能照搬生活，这里有文艺家的主体性以及价值立场和审美态度问题，他的价值选择和审美判断问题，还有他的艺术良心和责任感问题。艺术家要用自己的眼光去发现和选择反映对象，在创作中要表现自己的情感评价和审美理想，即便是反映生活中那些庸俗、低俗、丑陋现象，也不能没有审美批判和价值导向，以往的批判现实主义艺术已经给了我们足够多的启示。然而有些人故意回避这些问题，要么不承认低俗，要么将这种低俗归为社会问题而不是自己的责任。将文艺审美简化为娱乐，再偷换为游戏，沦为搞笑。这样一来，文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了，变成了专给人提供即时快感的玩乐。为了逗你玩、逗你乐，将娱乐变成“愚乐”和“傻乐”，如此“审美”，文艺岂能不滑向庸俗和低俗的泥潭！

文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它的积极意义不言而喻。问题是，“通俗化”很容易变成庸俗化、低俗化。正如鲁迅在《文艺的大众化》一文中所说：“若文艺设法俯就，就很容易流为迎合大众，媚悦大众。迎合和媚悦，是不会于大众有益的。”满足群众需要，并不意味着就要“俯就、迎合、媚悦”。大众的精神文化需求既需要满足也需要引导。健康的文艺有助于培养人的健康情趣，而低俗的文艺必然诱发人的低级趣味。真正的文艺大众化，大众本来应拥有主体性和自主性，是能够主动参与的，然而在当下的文化市场里，大众并没有获得这样的自主权，他们只是被动的消费者。

文艺观念上的种种误区,无疑会影响文艺实践,导致文艺低俗化现象滋生蔓延.因此,对这些容易让人陷入迷误的文艺观念加以反思和剖析,让人们自觉跳出这种文艺观念误区,对于扭转文艺低俗化之风十分必要。

文化产业的发展是当今社会文化发展趋势，这意味着要更多面向消费市场和大众需求，更多考虑生产成本和经济效益，这本无可厚非，问题在于，文化产业化是否意味着不需要承担社会责任和不顾社会效益？按某些人的逻辑，似乎“文化事业”才有承担社会责任和考虑社会效益的义务，而“文化产业”则只需追求经济效益，所谓社会责任和社会效益可以完全撇开。这也许正是当今一些文艺不断走向低俗化的重要原因。精神文化市场不能一刀切地全盘“消费主导”，它既要考虑大众的消费需求，也要考虑文艺产品的健康有益，力求以此引导和培育健康有益的文艺消费。马克思说过：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”消费主体及其趣味是可以而且能够由产品来培育和创造的，既然如此，文艺生产就不能以“产业化”为理由推卸责任，更不能以此作为低俗化的借口，这无论在观念上还是实践上都是不能含糊的。（选自2010年10月28日《人民日报》，有删节）

【小题1】下列表述的内容，不属于“文艺大众化”的一项是
A. 文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它在文艺的发展中具有十分积极的意义。
B. 文艺大众化并不是要求文艺设法俯就大众，因为这样就容易流为迎合、媚悦大众的文艺，对大众无益。
C. 大众的精神文化需求需要满足与引导，因为健康的文艺有助于培养健康的情趣，而低俗的文艺则不然。
D. 真正的文艺大众化，大众不应是没有自主权的被动的消费者，而应是拥有主体性和自主性的主动参与者。
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是
A. 虽然文艺是社会生活的反映，但不能理解为生活是怎样的，文艺也就是怎样的，因为在反映生活时，艺术家有着自己的精神坚守。
B. 文艺审美在简化与偷换概念中，沦为搞笑，变成了专给人提供即时快感的玩乐，而文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了。
C. 要扭转当今社会中文艺低俗化之风，就要对那些容易让人陷入迷误的文艺观念加以反思和剖析，让人们自觉跳出这种文艺观念误区。
D. 马克思说的“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”，阐明了艺术作品对“艺术对象”，即文艺大众这一消费主体的影响力。
【小题3】文章结尾说，“文艺观念上的种种误区，会导致文艺低俗化现象滋生蔓延”， 那么文章列举了哪些误区？