阅读下面的文字，完成文后各题。
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”。元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此它有“中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，是全人类宝贵的文化遗产。
作为我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲的历史可以上溯到元末明初。当时，江苏的昆山（辖今昆山、太仓两处）地区经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，城乡各个阶层群众对文化娱乐有所追求，当时流行一种以地方音乐为基础的南曲，叫昆山腔。昆山腔的出现也和当时的顾阿瑛等一批文人、士大夫嗜词尚曲有很大关系。而对昆山腔的诞生有直接影响的人物是顾阿瑛的座上客顾坚，他将昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法，进行改进，形成了一种受当地人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”。它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
这种“小集南唱”、“清柔婉折”的昆山腔，在明中后期的嘉靖初年被变革发展，形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”，就是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。新昆曲博得了众口一词的称赞。
改革后的昆山腔，大大发展了南曲的演唱艺术，而且在曲调运用上，也吸收北曲结构谨严的长处，但它还只是清唱曲，尚未走上戏曲舞台。
将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。梁辰鱼是一个著名的戏曲作家，精诗词，通音律。他觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地，于是与他人合作，发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。
【小题1】下列对昆曲的理解，不符合原文意思的一项是

A．昆剧是我国古老的戏曲声腔，原名叫“昆山腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，它有“中国戏曲之母”的雅称。

B．它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，同属南戏系统，它们被称为明代四大声腔。

C．它是改进了昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法之后，形成的一种以地方音乐为基础的南曲。

D．它是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，是我国民族文化艺术高度发展的成果，中国戏曲就是在它的基础上发展起来的。

【小题2】（小题2）下列有关昆曲特色的内容表述，正确的一项是

A．改造后的昆山腔结构谨严，把传奇文学以及表演艺术综合在一起，同时借助配乐与舞台设置，才形成了真正的戏曲。

B．昆曲集我国民族文化中文学、戏剧、音乐、舞蹈的最高成就于一体，是全人类宝贵的文化遗产。

C．昆山腔流利清远，柔媚细腻，人们用加水能磨出滑润米粉的“水磨”过程来形容昆山腔的改造过程。

D．昆山腔是在融合了方言和民间清曲、小唱的基础上，由文人、士大夫创作出来的。

【小题3】（小题3）根据原文提供的信息，下列说法正确的一项是

A．昆曲历经元明清三朝不断地发展完善，成为明清时期戏曲中影响最大的声腔剧种。

B．使昆山腔变为真正的戏曲，有两个人功不可没，一个是文人顾坚，另一个是著名的戏曲作家梁辰鱼。

C．昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，在明中后期的嘉靖初年被变革发展，形成了昆曲曲唱体系，于是改革后的昆山腔兼有北曲之长，不再是清唱曲了。

D．昆剧之所以能被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，主要是获益于中国古诗词创作的丰硕成果。

阅读下面的文字，完成文后各小题。
走我自己的路
李泽厚
①谈起我的治学道路，必须从我的母亲开始。
②在我很小的时候，父亲去世，家境顿陷困境。做小学教师的母亲为供我兄弟二人上学，惨淡经营，备尝艰苦。当时有人说，等儿子长大，你就可以享福了。母亲回答：“只问耕耘，不求收获。”此话今犹在耳，却不幸竟成谶语。每念及“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”，不免泫然涕下。当年春节，亲戚家大鱼大肉，热闹非常；而我们母子三人，冷冷清清，相依为命。鲁迅说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目”。我初中时所以酷爱鲁迅和冰心，大概也与自己的家境和母爱有关。鲁迅教我冷静地、批判地对待世界；冰心以纯真的爱和童心的美给我以慰藉和温暖；而母亲“只问耕耘”的话语，则教我以不求功名富贵，不怕环境困苦。我现在觉得，这个孤独、清醒、敏感的少年时期为我日后选择治学方向埋下了伏笔。
③1945年秋，我初中毕业，考上了湖南省立第一师范。那个时代进步学生运动风起云涌，时局日趋动荡，学校却充满复古气氛，死气沉沉，保守到连《大公报》都少见。我只好每星期天，到城里的书店站上一整天，饿着肚皮贪婪地翻阅着各种杂志、书报，其中主要读物就是哲学社会科学方面的新书。我的社会科学基本知识，就是在书店里站着读、在课堂上偷着读、甚至冒险读着“禁书”得来的。在这样的阅读中，我逐渐培养和增强了判断是非和独立思考的能力。我不喜欢人云亦云，比较注重科学上的争议、论辩，这恐怕要追溯到自己的这个时期。
④1948年，我在一师毕业，1949年，我当上了乡村小学教师。1950年，我考上北京大学哲学系。大学时期，我生活仍然非常穷困；加上得了肺结核，我便把更多的时间放在读书和写文章上了。我独住在宿舍顶楼的一间“阁楼”里，利用藏书极为丰富的北大图书馆，翻阅、抄录和整理了许多原始资料。我1979年出版的《中国近代思想史论》，还利用了当年所作的资料卡片。
⑤我虽已发表不少文章，但面临的环境压力很大，非议颇多。下乡劳动和工作，我是单位里时间最长的一个，身体上、精神上所受的折磨也是最多的一个。这使我抑郁和孤独的性格一直延续下来，但也让我学会了思想不受外界影响。我沉默而顽强地坚守自己的信念，走自己认为应该走的路。毁誉无动于衷，荣辱在所不计。“文革”时我在干校，读书非常困难，只能偷偷阅读康德的《纯粹理性批判》……1972年回家后，我便利用在干校时偷做的笔记暗暗写起来。因为我坚信政治灾难终会过去，只要一念及“只问耕耘”的话，我就会坚持干下去。1976年发生地震，我就在条件简陋的“地震棚”里写完了《批判哲学的批判》一书。
⑥有人说，在《批判哲学的批判》和《中国近代思想史论》里，我的好些思想远没有充分展开，只是点到为止。其实，“语焉不详”的还包括我的美学著作《美的历程》、《美学三题议》等。因为我喜欢先画一个“粗”线的轮廓和框架，等有时间和机会再去“工笔细描”。“先立乎其大者，则其小者不可夺也”。我也曾搞过“小”的试验，结果愈积愈细，不能自拔，与我的兴趣、个性颇不合。治学之法有多途，各人宜择性之所近。“见木不见林”和“见林不见木”虽都有偏颇，但毕竟要有所偏重。科学事业需要大家分工合作，不能一人独揽，不妨各就性之所近，发挥所长。
⑦也有人说我“杂”，说我又搞中国思想史，又搞外国哲学，又搞美学等等。今天固然不可能再出现像如亚里士多德那样的百科全书式的学者，科学分工愈来愈细。但也要看到，如今边缘科学方兴未艾、各科知识日益融合。社会科学亦然。中国文史哲素来不分，就是好传统。当今学界主要问题，恐怕也不在于杂。古今中外，第一流的哲学社会科学名家都是知识极为广博，能多方面著书立说的。取法乎上，仅得乎中，虽不能至，心向往之。
1982年4月1日
（节选自《二十世纪名人自述·学人自述》杭州大学出版社1998年2月版，有删改）
【小题1】如何理解文中母亲所说的“只问耕耘，不求收获”的含义？（4分）
【小题2】从第⑥段和第⑦段可以看出李泽厚的治学特点是怎样的？请简要分析概括。（5分）
【小题3】联系全文，探究影响传主治学道路的因素有哪些？（6分）

阅读下面的文字，完成后面题目。（15分）
（一）现代舞蹈创始人格雷厄姆逝世
（美联社纽约1991年4月1日电） 现代舞蹈的创始人之一——马莎·格雷厄姆今天在她的曼哈顿的家里去世，享年96岁。
格雷厄姆女士在21岁时开始跳舞，直到76岁才结束她的表演生涯。舞蹈界人士认为，她为20世纪现代舞蹈艺术的发展作出了巨大的贡献。
她的学生们虽然凭着他们的天才在舞蹈界获得了一席之地，但就对美国摆脱19世纪古典主义桎梏的独特艺术形式所作的贡献而言，没有哪一个能超过她。她的早期作品被比作毕加索的绘画和斯特拉温斯基的音乐。她的后期作品使她赢得了芭蕾舞蹈动作设计家的声誉。
格雷厄姆女士体态娇小，她那弯如新月的眉毛以及紧束的发髻，都使她的外表赋予了她所扮演的舞台形象以很强的艺术效果。她的舞蹈淋漓尽致地表现了人类的肉欲、贪婪、嫉妒、欢乐和爱恋之情。她的表演扣人心弦，入木三分。她的舞蹈吸收了多方面的素材，比如希腊神话、美洲的开拓者，其中还包括了对她自己的清教徒传统的叛逆因素。
在科学和技术主宰的时代里，格雷厄姆女士的处女、女神和疯女人光着脚随着极不和谐的配乐，在几乎没有装饰的舞台上疯狂地旋转，她所释放出来的那种原始的激情，震动了观众，使他们如醉如痴。  
格雷厄姆女士曾经说过，"每一个舞蹈就是一种热度表，一幅情感图。舞蹈用来表达思想的仪器，也就是人类生命赖以存在的那个仪器，即人体。"
格雷厄姆女士1894年5月11日出生于匹兹堡。她的父亲是一名来自苏格兰的医生。当她年轻的时候，她的父亲就把家搬到了加利福尼亚的圣巴巴拉市。
小时候，她就观看过鲁思·圣丹尼斯的舞蹈表演，并为之神魂颠倒。在她父亲1916年去世后，她进入洛杉矶的丹尼肖恩舞蹈学校。她喜欢采取倾斜的动作和姿态，用弯曲的脚而不是用足尖点地的方式控制起落和跳跃的力量，再配以有节率的呼吸方式表现前人所未表现的人类激情。
（二）法国著名连环画画家韦尔泰逝世
（法新社圣马洛1991年4月27日电） 法国连环画主人公"斯皮鲁"的创作者罗贝尔·韦尔泰4月26日夜里在法国圣马洛去世，终年82岁。曾参与"斯皮鲁"连环画创作达12年之久的画家让--克洛德·富尼埃对法新社记者说，韦尔泰是"一位风趣的先生"，尽管"被大众遗忘，但毫无痛苦"。  
富尼埃说："斯皮鲁是国际连环画最著名的主人公之一。但是他的创作者却没有得到任何版权。"他说，"这位前辈身材矮小，总是满面笑容，谈锋颇健。"
罗贝尔·韦尔泰1938年应比利时出版商让·迪基的要求创作出斯皮鲁。他当时化名罗贝-韦尔，已经是连环画界的著名人物。他年轻时曾在大西洋航运公司客轮上当客轮侍者，"斯皮鲁"就是他根据自己的这段经历创作的。"斯皮鲁"是身着红色制服的侍者，头发蓬乱，一张鲁莽无礼的面孔。"斯皮鲁"成为一家报纸的中心人物，该报名称就是《斯皮鲁》。
第二次世界大战爆发后，韦尔泰被迫放弃了连环画的创作。但是"斯皮鲁"在其他作者笔下继续生存。 韦尔泰被人遗忘，默默无闻地生活，但他并不感到痛苦。1988年11月，在"斯皮鲁"诞生50周年之际，韦尔谦虚地说："'斯皮鲁'有7个叔叔，我只不过是他的祖父。"他说："我把他创作出来之后，肯定是画斯皮鲁最少的人。有时，我甚至认不出他了。"
富尼埃说，战后，"韦尔泰为几家报纸画漫画，迫于生计画一些明信片插图和饼干广告。"他说："我们通过一些连环画收藏家找到了他的下落"。几年前，他到圣马洛隐居，仍然热衷于连环画，成为连环画博览会名誉主席。
【小题1】两篇讣闻都引用了主人公或其他人的原话，这样写有什么作用？试从两篇中任选一处分析。（4分）
【小题2】简要概括格雷厄姆在现代舞蹈的地位及其舞蹈特点。（5分）
【小题3】试结合以上两则讣闻概括西方讣闻这一文体在写作时应该包括什么内容以及写作风格特征。（6分）

阅读下面的文字，完成文后各题。
一代儒宗马一浮
郭继民
学者刘梦溪曾以“高人逸士”评价马一浮。马一浮幼年时的“本是仙人种，移来高士家”的诗句似乎预示了其高人的走向。
马一浮幼年时即智慧过人。初始随母亲学文，母丧后他的父亲请名仕郑举人来教。后举人辞馆，理由是这孩子才智超老师。父亲从此不再延师，听任自学。马一浮一生阅书无数，且过目不忘，被喻为中国20世纪的“读书种子”。李叔同说：“马先生是生而知之的。假定有一个人，生出来就读书，而且每天读两本，而且读了就会背诵，读到马先生的年纪，所读的还不及马先生的多。”
青年马一浮在赴美期间，广泛涉猎了柏拉图、亚里士多德等人哲学、社会学等著作。后转赴日本学习日文和德文，并携德文版《资本论》回国。据资料显示，马一浮是将《资本论》原版引入中国的第一人。中国当时的世界地位及西方人对中国的歧视促其写下了“沦海飘零国恨多”“国命真如秋后草”的诗句并最终东归。回国后，马一浮依旧热衷西学，翻译了《堂吉诃德》《政治罪恶论》等著作。自1906年起，他正式转向国学，并在广化寺潜心读书。三年内，他读完了36400余册的“四库全书”，并做了大量笔记，为其日后的国学研究夯实了基础。
马一浮的诗歌造诣极高，从11岁的神童诗到临终的绝笔诗，皆融入其性情与学问。他11岁即能依题限韵作出好诗。临终作《拟告别亲友》诗虽短短四十言，但集儒、释、道为一体，诗歌情感真挚，非有真性情者不能作出。熊十力早年曾评价说：“马一浮的学问，能百家之奥。其特别之表现在诗，后人能读者几乎等于零。”
马一浮的书法亦精纯，他擅长草书，精于篆隶，风格凝练，法度谨严。书法家沙孟海曾说：“展玩马先生遗墨，可以全面了解他对历史碑帖服习之精到，体会之深刻，见解之卓越，鉴别之审谛，今世无第二人。”除精通书法外，马一浮亦精于篆刻艺术，通于画理。沙孟海评价其印风：“朴茂高雅，纯用汉法……古意新姿，韵味无穷。”至于绘事，马一浮虽少践行，但也提出了卓然洞见。他认为，绘事需要有两种准备：一是对艺术史的考察，二是对艺术理论的理解。作为“游于艺”的绘事最终应“归于仁”，以达到“以胸中至美至善之理想，改正现实之丑恶。”
1907年他曾表达了这样的心愿：“欲为儒宗，著秦汉以来学术之流派；为文宗，记羲画以降文艺之盛衰。”自此之后，他以传承儒学、“续接圣贤血脉”为己任，不为时局、世俗所动，终成一代醇儒。梁漱溟评价他为“千年国粹，一代儒宗。”
蔡元培曾请马一浮去北京大学任教，因不同意北大反孔、废经的教学理念，马一浮婉拒之。抗战期间，他为了保留一点儒家的种子，以传统儒家礼教的模式创办了一所书院——复性书院。他提倡精英教育，纯然以求学问道、传承圣贤血脉为目的，并不考虑学生是否能因此“谋职”或就业。此主张与熊十力产生了分歧。马一浮研儒，不在于义理，而在于复“性”。马一浮尝言，“我不会做官，只会读书”，可谓其志坚性醇的体现。
马一浮认为，儒学的真谛在于“指归”自己，他真切指出：圣贤唯有指归自己一路是真血脉。真儒者在于切身践行居敬存诚、涵养察识的功夫，而不在于言说。如果学人不能实下工夫、自治病痛、向上提持、自显性德的生命进路，那么多学何益，多说何益？
他的学术要旨就是“六艺统摄一切学术。”他认为，“六艺皆史”的主张“流毒天下，误尽苍生”，“学者须知，六艺本是人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来的。”若把六经堪称史学甚至是考据学，那么心性之学就将蜕变，失去了其存在的意义和价值。马一浮所说的“统摄”，指融会贯通之义，它不仅仅是发生于六艺之间，即所谓《易》统《礼》《乐》，《春秋》统《诗》、《书》等，而且六艺还可以统摄西学。“西方哲学所说的真、善、美，皆包含在六艺之中。《诗》是至善，《礼》、《乐》是至美。《春秋》是至真……若是西方有圣人出，行出来也是这个六艺之道，但是名言不同而已”。虽然其观点值得商榷，然而，他对传统文化所持的态度是值得肯定的。
马一浮终生追求并践行《易经》中“语默动静，贞夫一也”的境界，纵观其洁净精微的人生历程，他已进入化境之中，正可谓：“性醇智商，道深行逸。默然不说，其声如雷。斯人已逝，精义常存。一代宗师，千古国粹。”
（选自《社会科学报》，有删减）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最不恰当的两项是（ ）

A．梁漱溟认为马一浮是儒学界的“宗主”，与马一浮精通诗歌、绘画、书法以及在纷扰世俗、动荡时局中志坚性醇的表现不无关系。

B．马一浮启蒙早，幼年跟着母亲学文，才智极高，以至于后来他父亲请来的郑举人也辞馆不教，父亲也不延师。

C．文章的题目是“一代儒宗马一浮”，但在行文的过程中却写到了他对西方之学的热衷，这样写有游离文章主线之嫌疑。

D．精通艺术和儒学的马一浮曾将二者联系起来，他认为绘事最终应归于仁，达到心中的至美至善之理想，改正现实的丑恶。

E．马一浮对中国传统文化高度肯定，提出“六艺统摄一切学术”，认为六艺之间有统摄关系，西学也合乎六艺之道，作者肯定了他的态度。
（2）文章是通过什么手法介绍马一浮的“儒学主张”的，这些主张包括哪些内容？
（3）材料多处引用他人对马一浮的评价有何作用？请举例简要说明。
（4）有人认为马一浮人生能有大成，这与他读书特别多、中西结合是有关联的，但也有人认为这与他自己的天赋有更大关系。请结合材料谈谈你的看法。

（一）论述类文本阅读

①中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

②考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。

③古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。

④就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。

⑤印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。

⑥篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然既是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。

【小题1】下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（   ）

A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。

B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。

C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。

D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。

B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定，冶炼与手工业发达。

C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。

D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，大致可以视为印章艺术的先河。

B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。

C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。

D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。