阅读下面的文字，完成小题。
后  院
王安忆
①无论你走到哪一座城市，你只要来到后院，便会发现，所有的风景都有着极其相似的内心，这种相似令我们怦然心动。所有的陌生与新奇退去了，随之而来的是一股知己知彼的亲近。这里的一切都是我们所理解的，几乎是贴肤贴肉的，无须翻译和解释，是一猜就能猜到的。这是所有风景中最为性感的一种，它是裸着的。当我们对一座城市感到畏惧与胆怯的时候，那么就到后院去，那里有我们所熟识的、有情有义的东西。
②有一次，在德国旅行。一个月之后，身心都已经疲乏，好奇心退去后是深深的隔膜，我好像是从一帧帧明信片前踱过，教堂、音乐厅、森林、莱茵河，它们美不胜收，却与我两不相干。我想，旅行其实是深深的寂寞，只是新鲜掩盖了这些。这一日我来到海德堡的一所公寓，从厕所里看见了公寓的后院，我看见后院和后院连成一排，连绵的屋顶上有电视天线，还有老虎天窗。我甚至觉得鸽哨马上就会响起．有一群鸽子要从邻居的鸽房里腾空而起。这是最日常的情景，这是我们平时生活中日日夜夜都有的情景，这是钻心钻肺的情景，真教人又苦又甜。再继续我的旅行，那些风景之中便有了一点肺腑之言，有了一点两心相知，许多不懂的我都懂了。
③又有一次，我来到河道纵横的阿姆斯特丹，一个人躺在旅馆房间里，好像被这个世界遗忘了。旅行总是孤寂无靠的，有举目无亲之感。来到一个陌生地方就像遇到一个陌生人，无从攀谈。你越是想急切地融入这地方，与它打成一片，却越是进入不得，仿佛受到无形的排斥。阿姆斯特丹的水网有一种神秘的气氛，你好像走入了一个迷宫，水网还带有古老的气息，把你带到遥远的运河时代，古风淳淳，阴森之感便油然而起。当晨曦透进窗户，我起床拉开窗幔，后窗外面是一个小院。一个男人正从木梯上走下来，手里拿着一件什么工具，要去干一件早晨的家务活儿。这情景似曾相识，这样的早晨和所有的早晨并无二致，渗进我们的身心。它能够引导我们进入许多陌生的异地，它也是我们孤身旅行时的后方。
④柏林的后院也有着亲切的面目。前边是著名的库登大街，灯火彻夜通明，当足球赛结束，喇叭声和欢呼声会阵阵传来，真是奇光异色。灯光与市声笼罩在城市的上空，就像一片海市蜃楼。而后院里的嘈杂却是真切到你心里去的。楼下是一个咖啡馆，厨房里的气味从后院飘进我的房间，还有厨娘和男招待的说话声。我听不懂他们在说什么，但我知道他们是在打情骂俏。打情骂俏是国际性的语言，走到哪里都一样。它将柏林的浮华像面纱一样揭去，裸露出它家常的表情。这是我们最诚恳的表情之一，含着朝起暮归的希望。这也是联系着我们的心的东西，是心里那一点沉底的东西，我们走到哪就带到哪。
⑤在旧金山我曾经在露台上看见邻人的露台。露台也是具有后院性质的地方，也是生活的里层。正是傍晚，太阳在西边落下，露台上坐着一些青年。当青年们站在街头或者地铁车站，他们无一例外都带有莫测的神情，而在露台上，他们都变得好懂了。这里露台连着露台，翻过一排屋脊，就又是露台连着露台。这里有受挫的生活，抱着轻轻的伤痛。而香港那地方更是寸土寸金，后院被楼房吞没，后窗挤着后窗。夜半醒来，邻人家的排风扇还在呼呼地运转。这是一个静谧的时刻，这静谧不是万籁俱寂的静谧，而是有声的静谧，是从嘈杂、纷繁中辟出的一种静寂之声，也带有一些蚀骨的伤痛。
⑥这些后院使你明白，无论这世界多么大，多么面目各异，可内心却只有一个。这是旅行中最见真情的一刻。
(选自人民文学出版社《王安忆散文》)
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章第一段，写出了作者对后院的真切感受，既起到点题的作用，也起到总领全文的作用。

B．在作者看来，在未触及到后院之前，虽然旅行能带来美不胜收的新景象，但旅行总是孤寂的，有举目无亲之感。

C．通过柏林奇光异色的城市风景与后院“厨娘和男招待的说话声”这一情景的对比，表达出作者对后院的喜爱。

D．旧金山能“在露台上能看见邻人的露台”，而寸金寸土的香港则不然，总是因无后院带给作者一种蚀骨之痛。

【小题2】文章开头使用“你”的人称，在其它文段使用“我”的人称，请结合文本说说这两个人称在文中各自的作用。
【小题3】联系全文，理解“后院”的含意。

阅读下面文章，完成下列小题。
现在流传于世的《兰亭序》，被认为是王羲之的代表作。但它传奇的身世、真本的失踪以及化一成千的传本，引起了无数关于其真伪的笔墨官司。从《兰亭序》传世的摹本法帖看，可以说一帖有一帖之特点，《兰亭序》同样也有自身的风格特点，不同于王羲之其它传世的摹本法帖。这是论辨各方都看到的事实。但是这个差距究竟是王羲之本人在不同年龄段、不同法帖之间的差距，还是不同书家之间的差距呢？在上世纪的“兰亭论辨”中，郭沫若一派认为，《兰亭序》皆属唐人辗转叠摹钩填，由于辗转叠摹者“间用我法”，笔法神韵与原迹逐渐失真而相去日远。但从现在能看到的王羲之以及王氏家族的众多唐摹本来看，当时摹写水平之高是大家都公认的，而为什么一提到《兰亭序》，就传摹失真，就过多地带有后人的笔法了呢？而《兰亭序》是唐太宗费尽心血才得到的，自然会让宫廷中最好的临摹高手如冯承素等来临摹，而这些临摹高手为什么偏偏把《兰亭序》摹得如此失真，连其它一般的作品都不如？
最近，徐利明认为：“《兰亭序》神龙本所依据的底本之失真严重。”他“推测神龙本所依据的底本很可能是隋末唐初人的临本，与智永书法尚有明显的距离，而与王羲之真迹的差距则更远。”而真本《兰亭序》“应具有与王羲之及其家族诸人的种种尺牍传本墨迹所共有的书法用笔的基本特征，不能脱离这一风气范围和笔法模式。”可以说徐利明在研究中循着正确的方法，也看到了实质性的问题，但最终还是没能坚持自己的方法和思路。而启功先生的思路和方法是最为简明、清晰的：“回来再看今传的《兰亭序》，无论神龙本或定武本，一律纯然是唐代风姿，但用《丧乱帖》《姨母帖》等唐摹简札墨迹来看，风格不相同。从书法风格看，《兰亭序》既与《丧乱帖》《姨母帖》等帖不同，而《丧乱帖》《姨母帖》等帖又保存了一定分量的王羲之风格，那么写《兰亭序》的必定不是写《丧乱帖》《姨母帖》等帖的人，就是说《兰亭序》必定不出于王羲之之手，可以说是毫无疑问。”
沿着这一思路，通过比较王羲之传世的各种临摹本墨迹，徐利明认为王羲之传世的各种临摹本墨迹之间书体不一样，书写时间有先有后，写法还有些差异，但“气息相通，用笔有鲜明的基本共同点”，而“《兰亭序》因很难进入这个大氛围之中而成为孤例。”而且通过和王氏家族的书法进行对比，结果是“自东晋迄梁朝的王氏书家墨本几十帖”，都有共同的基本特点，而且“与王羲之用笔相一致”，“而《兰亭序》的用笔正与之相违背。”刘涛则首先比较分析了王羲之的各种摹本以及《十七帖》，认为“诸帖虽然书体不一样，书写时间有先有后，写法还有些差异，但是笔体的共性特征也是显而易见的。”他进一步把《兰亭序》和《万岁通天帖》作了比较，认为“自东晋迄梁朝的王氏书家墨本几十帖，笔画都有‘銛锐方硬，沉稳厚重’的特点。“由王书的笔画特点来考察神龙本《兰亭序》，我们发现起笔处常带有尖细的弯头，一些笔画映带牵丝不自然，有些笔画薄弱流滑，我认为，这正是神龙本《兰亭序》‘失真’之处。帖中也有一些厚重或方硬的笔画，但‘沉稳’不足，或已失‘銛锐’。”
【小题1】下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是

A．传世的《兰亭序》摹本法帖各有各的特点，不同于王羲之其它传世的摹本法帖，所以引发了无数关于其真伪的笔墨官司。

B．《兰亭序》真伪之争的核心是，论辩双方都认同《兰亭序》摹本法帖和王羲之其它传世法帖有差距，以及是什么造成这种差距。

C．郭沫若一派的观点认为《兰亭序》是经过唐代许多人临摹，其间都带入了自己的笔法，故逐渐失真，与原迹的距离越来越大。

D．作者认为郭沫若一派如果把原因仅仅简单归结为传摹临写过程中带入了后人的笔法而失真的话，许多现象是无法解释通的。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．徐利明在研究中所循着的正确方法就是，先推测《兰亭序》摹本所依据的底本的真伪，再判断其是否王羲之的真迹。

B．徐利明认为“《兰亭序》神龙本所依据的底本之失真严重”，所以他的研究依然没能走出摹本失真的老路子。

C．启功先生的研究方法是直接把能代表王羲之风格的各种法帖和《兰亭序》进行对比分析，然后再判定其差距是什么。

D．启功先生认为《丧乱帖》等帖“保存了一定分量的王羲之风格”，而《兰亭序》与之不同，故非王羲之真迹。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．徐利明认为王羲之传世的各种临摹本用笔有鲜明的基本共同点，唯有《兰亭序》是例外，所以这是不同书家之间的差距。

B．徐利明还将《兰亭序》和王氏家族的书法进行对比，认为《兰亭序》与东晋迄梁朝的王氏家族的书法特征也有很大的差距。

C．刘涛也认为王羲之的各种摹本笔体都有显明的共同特征，而《兰亭序》不具有这些特征，所以他得出的结论和徐利明相同。

D．郭沫若一派的观点和启功一样，都认为《兰亭序》的差距是不同法帖之间的差距，而徐利明、刘涛认为这是不同书家的差距。

阅读下面的文字，完成后面各题。
“诗圣”与文士性格的塑造
宋代学者称杜甫为“圣于诗者”，这主要是指杜甫在诗歌史上的地位，把他视为“集大成”者，是位无体不工、无美不备的诗人。到了后世把杜甫简称为“诗圣”，突出了其道德含义（郭沫若在为杜甫写的对联中称杜甫为“诗中圣哲”也是此意），当然这也符合杜诗中的儒学内涵。
“诗圣”的名号，使得杜诗所确立的“忧国忧民”精神逐渐成为了主流理论。也就是说，不管你是否赞成，但都不能不承认诗歌写作应该反映现实和关注国家与人民的命运。南宋诗人就说：“忧时本是诗人职，莫怪吟中感慨多。”这是赞成诗人应该忧国忧民的；也有不赞成的，明代的公安派代表作家袁宏道，提倡个性解放，不同意诗人应有“忧国忧民”的责任感。他在《显灵宫集诸公以城市山林为韵》中说“新诗日日千余言，诗中无一忧民字”，“自从老杜得诗名，忧君爱国成儿戏”，仔细咀嚼诗意，可见袁氏虽然不赞成此说，但还是把“忧君爱国”看作当时诗歌创作中大多数诗人所遵循的原则。这些例子都说明了杜甫对后世士人影响之深。
诗歌创作乃是中国古代读书人日常功课之一，如钱钟书先生所说，是“社交活动的必须品，贺喜庆吊丧，送往迎来，都用得着，所谓‘牵率应酬’”（见《宋诗选注·王安石》）。要学诗，必须读诗，古代学子读完“三百千”三本小书后，就要学诗了。除了一些初级作品（如《千家诗》）外，他们平常接触最多的当属杜诗。因为杜诗中规矩井然，学有规范。如应酬中大量运用的律体诗，如五律七律，当以杜甫写得最好，很少率意之作；
科举考试中用的试帖诗可以模仿杜集中的“五排”，（杜甫以后，很少再有诗人写出像杜甫这样多的高质量的“五排”了）。对杜诗的广泛的模仿从宋代就开始了。书商为了满足这个社会需求，还把杜诗分类编排，给模仿者以便利（杜诗的“分门集注本”一直流传到现在，民国期间，商务印书馆曾影印，编入“四部丛刊”）。这样，杜诗中的思想感情必然会从阅读的渠道渗入到士人们的思想意识中去。因此，说杜诗对后世文人士大夫性格的塑造产生影响绝不是夸诞之词。正是由于这种需求，历代的文人学者也热衷编纂、校订、注解、选编杜诗（在诗人个人选注中占第一位传世与存目近千种），坊间也乐于刊刻，可见它是畅销书。从这些都可以看出杜诗在古代社会中普及程度。
中国人普遍缺少宗教信仰，更少宗教感，蔡元培先生倡导用美育代替宗教。中国优美的文学传统、特别是古典诗词对读者思想情感的陶冶力量是很难估量的。杜甫诗发扬了儒家思想中富于伦理价值的思想，于陶冶之外还有教化作用，对古代读书人有很大影响；施之于今日的教育之中，也当有积极意义。
（选自《博览群书》）
【小题1】下列叙述称杜甫“圣于诗者”或“诗圣”的根据正确的一项是（）

A．杜甫在诗歌史上地位很高，对后世影响深远主要得益于宋代学者称他“圣于诗者”，郭沫若称其为“诗中圣哲”。

B．杜甫写诗技艺很高，无体不工、无美不备。

C．杜诗中“忧国忧民”精神是诗歌界的主流理论。

D．杜诗中因有伦理价值思想并发扬它，儒学内涵丰富。

【小题2】对古代文士积极学习杜诗的根本原因，解释最准确的一项是（）

A．中国古代读书人的日常功课之一就是要学习诗歌创作。

B．书商们把杜诗分类编排，便利了古代文士们模仿各类杜诗。

C．杜诗合乎格律诗的要求，平仄押韵，规范合理，质量高，数量足。

D．通过阅读，杜诗中的思想感情容易渗入到士人们的思想意识中。

【小题3】根据原文所给信息，以下推断不正确的一项是（）

A．后期读书人在社交应酬活动中，都吟咏五言律诗或七言律诗，以显其风雅。

B．明代公安派代表袁宏道“新诗日日千余言”中提到的新诗，大多是抒写个情和性情的诗句。

C．科举考试中要求写“排律”形式的试帖诗，可以模仿杜诗中的“五排”。

D．杜诗对后世文人士大夫的性格塑造产生了一定的影响，其中富于伦理价值的思想即使在今天，也有积极意义。

阅读下面的文字，完成下列小题。
诗心，需要被激活——访《中国诗词大会》点评嘉宾康震、蒙曼
2月7日，央视文化类综艺节目《中国诗词大会》第二季在人们如潮的关注中落幕。睽违一年，诗词大会似一股清流，火爆春节荧屏。
记者：有网友给节目留言：“东坡饮酒、秦观夜话；稼轩论剑、清照煮茶。高冷的文化节目让电视节目有筋骨、有诗意、有温度。”曾经以为，诗词已远离，没想到，它一直与我们相伴。
康震：“画中有诗，诗中有画”，如果你在3000平方米的演播现场，会感到更震撼。节目第二季与第一季相比，加入了《诗经》、***诗词等内容，设置了“飞花令”这一环节，使比赛更激烈，更具观赏性。
诗词大会的热播，让我们看到古典诗词非但没有在历史的演进中湮没，反而拥有更多潜在拥趸。中国古典诗词始终扮演着记录历史、记录情感的重要角色，我们曾一度忽略它，但它从来就没有消失过。读诗、品诗帮助我们这些忙碌的当代人寻找穿越古代经典的准确定位，在上下几千年的传统坐标中，找到属于每个人的精神归宿。
诗词大会让我们重新看到了文字之美、音律之美、意境之美。中华民族的语言文字具有无可限量的审美潜力，你有多少情感要表达，有多少思想要表现，我们的语言文字就有多少美学潜质供你发掘，这就是经典历千年而不衰的原因。
蒙曼：中国人的诗心一直都在，需要被激活。有了去年节日的预热，今年的火爆，我觉得理所应当。
诗心不死，诗情犹在。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”明丽的色彩，顿挫的节奏，温暖的情怀，这就是诗词的美。当我们享受着美，享受着来自《诗经》《楚辞》、唐诗宋词浸润的时候，我们才是一个文化意义上的中国人。“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，走近诗词深处，与一个个诗人对话，在诗词意境中。感受着辞藻之美，心境之美，唤醒心底最温暖的记忆，应当成为现代人可以亲近的生活方式。
记者：“生活不只是眼前的苟且．还有诗和远方。”通过诗词大会，我们认识了一位位最普通的诗词热爱者：农民白茹云、快递员曹中希、乡村医生、支教教师……不分年龄，不分职业，在舞台上，讲述他们的诗意人生。和选手接触过程中，你们有怎样的感受？
蒙曼：节目之所以叫《中国诗词大会》，说明答题、夺冠并不是主要的，迫求的是以诗会友的精神传统，是诗意盎然的生活情趣。
第一场出现的小学教师刘泽宇给我留下很深的印象。刘老师是农村孩子，家境不好，小时候家中仅有的一本书是毛主席的诗词集，这就成了他的文学启策书，也让他爱上了诗词这种文学形式。高中毕业后，刘老师没有考上大学，就到建筑工地打工养家。但他是个特殊的农民工，每天早晨比别人早起两个小时，背诵唐诗宋词。从背诵到创作，刘老师的才华被县里领导发现，要给他安排一个秘书之类的职位。但刘老师坚持要做一名小学教师，带着孩子们继续读诗。在困境中，他不曾忘记自己的精神追求，同时还努力点燃别人的精神追求。在我看来，这就是一种诗意人生。
记者：“为什么要背诗？我是希望大家能有一个博爱而敏感的心灵，能有诗的情绪，感动于花开花落，落泪于天边一丝流云。”叶嘉莹先生曾经这样说。但在紧张的生活之中，人们常常抱怨没有时间看书，没有时间诵诗；而孩子们在课堂中却因学习压力，无休止地背诵、答题，失去了感知诗词之美的耐性。浸润在每一个中国人血脉里的文化基因在当下如何被唤醒？
蒙曼：每个人和诗结缘的情况都不一样。我小时候因为读唐诗故事喜欢上中国诗词，我喜欢把诗文和它背后的时代结合起来思考，所以我现在的专业是中国古代史。在互联网时代，人们也可以经由更多的方式亲近传统文化，还可以和更多的同好交流。我们的诗词大会是一个例子，前两年“我有一壶酒，足以慰风尘……”引发几十万跟帖也是一个例子。
诗歌，不长。在这个快速前进的社会，利用零星时间读诗是一个很好的方法。无论从事什么工作，余暇的片刻，你拿起一篇五言绝句，仅仅20个字，就会把你带入一个不同的情境中，让你沉静下来，感受你和古人之间生命状态的沟通，体悟那份触动和暖意。
所以，我理解的诗教，不是简单的背诗，而是体悟诗中的美，因此产生爱惜美的欲望，这就是善。由美育导向德育，从一个敏感的人成长为一个善良的人，诗教可能是最好的方式。
康震：古典诗词是中国人最经典的情感表达方式，最具中国特色。说是古典，其实并不古，因为诗词形式在信息时代并不过时，无论是微信微博，还是各大网站，都可以看到古典诗词的元素，它已经渗透进社会生活的方方面面。
古典之古常常为今日之大用，这个大用就是涵养民族气质，孕育民族品格，培育民族精神，展现民族风貌。人们需要经典，也需要对经典的阐释。经历了上千年时空转换，后来者很难凭借现代汉语穿越时空感受古典美的全部魅力。这就需要经典的阐释者拨开重重迷雾，为我们展现经典丛林的深层景观。这是一个普及、传播的过程。需要政府、社区、学校、家庭、民间共同推动，形成合力，使中国诗词教育科学化、精细化、规范化。
(选自《光明日报》记者：靳晓燕)
【小题1】下列选项中，不属于阐述“诗心，需要被激活”的原因的一项是(    )

A．虽然古典诗词一直存在，但生活紧张忙碌的当代人曾一度忽略了它的存在。

B．诗心不死，诗情犹在。只有懂得享受中国诗词的美，才是一个文化意义上的中国人。

C．品读中国经典诗词有助于让我们找到自己的精神归宿，进而拥有诗意人生。

D．古典诗词历经千年，非但没有在历史的演进中湮没，反而拥有更多潜在的拥趸。

【小题2】下列对材料有关内容的理解和分析，最恰当的两项是(    )

A．康震认为，令人震撼的演播现场、新内容的补充和新环节的设汁，使得第二季比赛更成功。可见，节目的形式很重要。

B．在访谈中，嘉宾多次巧妙引用诗词。这既符合访谈话题内容，又充分地表现了他们有很高的文学修养。

C．《中国诗词大会》第二季已火爆春节荧屏，而记者却引用网友留言称其为“高冷的文化节目”，记者这样表达明显不妥。

D．康震站在民族的高度，认为古典诗词在涵养气质、孕育品格、培养精神和展现风貌方而有大用，委婉地否定了蒙曼关于美育和德育的说法。

E. 本访谈围绕“诗心”，就“为什么需要被激活”和“如何被激活”等问题从容展开，清晰连贯，是一次成功的访谈。
【小题3】点评嘉宾认为当下该如何去努力激活诗心，唤醒中国人血脉里的文化基因？请概括作答。

阅读下面的文字，完成后面各题。
每当社会出现道德危机的时候，道德英雄就应运而生。2011年的小悦悦事件给全社会带来的道德焦虑，直接催生了2012年雷锋的“复活”以及郭明义的走红。在今年的“两会”上，甚至还有人大代表提议给公民建“道德档案”。
树立典型进行道德教育在中国社会有着悠久的历史，虽然到了上世纪初，  “五四一代”高举着科学民主大旗，将传统道德体系砸得稀烂，但是1949年当国家归于安定，开始搞建设时，新的道德模范便又层出不穷地涌现，雷锋、陈永贵、王进喜等各行各业都有模范人物供人们学习。
意大利著名左翼思想家葛兰西在总结欧洲社会主义运动失败的原因时，曾深刻思考过道德的作用：统治阶级掌握文化霸权，透过教育、舆论、法律不断强化它，当政权与道德合而为一，就可以安稳地统治，这是资本主义成功之处。所以，他认为，应该建立无产阶级的文化领导权。葛兰西死在法西斯的监狱里，他的设想倒是在***时代的中国得到了实现，通过树立一个个崭新的道德模范，强化了社会认同，凝聚了社会力量，在一穷二白的基础上搞建设，万众一心的精神力量，起到了难以估量的作用。
改革开放以来，意识形态色彩浓郁的道德模范们，大部分都退场了，只有雷锋是个例外。不过，雷锋也不再是那个充满着朴素的阶级情感、“忠于革命忠于党”“全心全意为人民服务”的共产主义战士，而被淘洗成助人为乐做好事的符号。雷锋纯净的品格、简单的经历以及短暂的生命，避免了道德英雄自身矫情化的同时，也给后人不断的重塑提供了广阔空间。他身上的利他主义精神无疑是能够穿越时代从而具有永恒价值的，所以，到了今天，执政党试图重建道德体系时，第一个想到的又是雷锋，只是效果或许再不会如从前，主流媒体热火朝天的宣传和网络世界一窝蜂的解构形成了鲜明对比。
今天，很多人相信，民主和法治才是中国社会最需要的，而不是道德。“五四一代”对中国式道德的批判声言犹在耳，如黄仁宇所说：“以道德代替法治，是2 000多年来一切问题的症结。”如胡适所说： “一个肮脏的国家，如果人人都开始讲规则而不是谈道德，最终会变成一个有人味儿的正常国家，道德自然会逐渐回归。”
中国近30年的现实告诉我们，问题远没有前人说的这么简单。道德与制度并非二元对立，相反，没有理想的社会道德，多好的制度都很难避免被扭曲的命运。不应否认中国需要道德的力量，问题只是在于，在文化传播形态和人民心理结构发生深刻变化的今天，应该如何确立和建设这个时代的道德理想？现有的宣扬和动员体系，显得有些力不从心。
一个社会如何培养良好的道德，这个命题在人类的思想史上有着漫长的争论，到今天也没有公认的答案。但对于国家权力过度介入道德建设的效果却是共识。国家掌握着巨大的教育和传播资源，是塑造社会道德的主要力量，但它有时会为道德理想提供标准的、排他的、同时也是日益僵化的模板，在文化多元、传播技术日益大众化、民主化的今天，这样的模板显然不会再有鼓舞人心的力量，甚至起着相反的作用，当那些民间好人被树立成道德楷模、承载了国家意志以后，魅力反倒削弱了。
什么样的社会道德是值得追求的？国家权力应提供人民讨论这些道德议题的空间，而不是唯一正确的标准答案。人民去思考这些问题，没什么可怕的，应该担心的是万一人民都不去思考这些问题时，该怎么办？
【小题1】目前，面对全社会的道德危机，国家权力所做的是 。（4分）
【小题2】关于雷锋这个道德楷模的说法，与原文不相符的一项是

A．2012年，雷锋作为道德英雄“复活”，是2011年的“小悦悦事件”所带来的道德危机的标志。

B．雷锋最初作为道德模范出现可谓应运而生：国家归于安定，开始建设时，各行各业都涌现出供人民学习的楷模。

C．雷锋这个人物身上的利他主义精神无疑是能够穿越时代从而具有永恒价值，同时，他纯净的品格、简单的经历以及短暂的生命，避免了道德英雄自身矫情化。

D．现在，主流媒体对雷锋热火朝天的宣传和网络世界对雷锋一窝蜂的解构，形成了鲜明对比，宣传效果或许不如从前好。

【小题3】（小题3）下面表述和原文不一致的一项是

A．意大利的葛兰西在他建立了无产阶级文化领导权后，死在法西斯的监狱里，但他的设想却在***时代的中国得以实现。

B．今天，很多人认为，民主和法治才是中国社会最需要的，而不是道德。而对中国式道德的批判，黄仁宇和胡适就是代表。

C．陈永贵、王进喜是曾经的道德英雄。他们作为道德英雄退场，主要是因为改革开放和他们身上太过浓郁的意识形态色彩。

D．不应否认中国需要道德的力量，道德与制度并非二元对立，没有理想的社会道德，多好的制度都很难避免被扭曲的命运。