阅读下面的文字，完成下面小题。

现代史学对夏王朝或者夏文化的探索，在近10年来似乎成为考古学界的一个新生问题，甚至已经由夏代真实样态讨论，引申至考古学的理论与方法论构建等深层问题。实际上，这种看似考古学界内部的反思讨论，是与整个历史学界研究取向的转变相契合，甚至是略有些“迟缓”的反应。

自19世纪末以来，史学研究提倡“民史”和“群史”，这其中既有学术的考量，亦有当时政治的影响。实际上，所谓新史学兴起，对于传统政治史或经济史关注度的下降，并非真正对政治史关注度的下降，而是史学议题在不断拓展。同时，将以法国年鉴学派几代学者或新史学叙事转向的成就引入中国历史问题的尝试，较长时间内处在初步阶段，西方分析方法与中国传统史料之间的调适尚未完成，很难成功生发出基于中国史料的问题意识。具体到中国上古史，一方面，虽然100余年来有甲骨文、金文、简牍帛书这样的大发现和系统性的整理研究，但从整体上看，仍未能达到替代以东周至秦汉的历史著述编年与框架的地步。另一方面，三代考古学界孜孜以求、成果斐然，但也仍没有达到可以摆脱“以文献为基本立论前提”的研究样态。由于史料的缺乏，学术界目前无法将先秦史研究转向为“民史”和“小历史”研究。事实上，近十年来，传统的先秦史对于先秦社会的讨论逐渐减少，有学者甚至将其概括为“先秦史研究已逐渐让渡为新见文字材料的考据与释读”。这种总结，虽很偏颇，但的确指出了当前的先秦史研究重具体问题，而轻视整体格局的现状。同时，近年来部分青年学者，将新史学关注的性别、家庭等话题引入先秦史的整体研究，实际效果仍然是综述为多而框架式构建甚少。造成这种问题的原因之一，与其归因于学者的视野或者材料局限，毋宁说是在先秦史整体格局和阶段性的变化方面，分析工具与史料之间没有匹配出能够支撑上古时段历史样态宏观的构架所致。

在此背景下，中国先秦历史问题的研究与讨论，远未达到可以脱离历史文本记录而单独构建。具体到夏时期的研究，虽然夏王朝未被考古学发掘的同时期文字材料所证实，但也并非仅是“单线进化论”的阐释预设。既有的历史文本在兹，夏文化的探索，无论证实还是弥补，无论证伪还是重构，都必然是先秦史整体研究框架下，对早于殷墟阶段社会性质、社会发展阶段以及族群综合研究的总体性探索，是先秦史学科必须面对的研究课题，甚至也是全球史体系的构建过程中，东方世界王权兴起与文明起源和早期发展阶段中不可缺失的研究内容。

（摘自常怀颖《打开夏文化认知的新视界》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．近10年来考古学界对夏王朝或夏文化的探索，已经由夏真实样态讨论深入至考古理论和方法论构建等深层问题。

B．新史学关注性别、家庭等话题，对于传统政治史关注度下降，这只是表象，实质问题是史学议题在不断扩大。

C．虽然100余年来有大量的考古发现，但史料的缺乏依然是史学界目前无法将先秦史研究转向为“民史”的重要原因。

D．近年来对先秦史的研究话题拓展了，但受研究者的视野或材料所限，实际效果仍然是综述较多而框架式构建较少。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章将对夏文化的探索问题放在历史学界研究取向转变的大背景下论述。

B．文章通过分析先秦史研究现状，论证了夏文化探索要面对的问题。

C．文章综合运用了事实论证、假设论证等论证方法，逻辑严密，说理深入浅出。

D．文章按照提出问题、分析问题、得出结论的逻辑顺序进行论述。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（  ）

A．面对整个历史学界研究取向的转变，考古学界对夏文化探索已经迟缓，要奋起直追。

B．西方分析法与中国传统史料之间的调适很难完成，中国史学应要有独立的分析方法。

C．让渡于新见文字材料的考据与释读的先秦史研究存在重具体问题轻整体格局的问题。

D．夏朝有文字记载但未被发掘的考古文字材料所证实，对其探索是史学界必须面对的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

在先秦两汉时期，就诗礼文化中的诗教与礼制的互动关系而言，两者或离或合，大略经历了五次历史性演变。

先周时期，诗教与礼制天然遇合，生成诗礼文化的初级国家形态。诗教争礼制最初经历了从自然状态，过渡到舜以来初级国家形态的漫长历程。当原始部落社会迈进初级国家的门槛时，朴素自然的民间礼俗一变而为初级国家形态的礼制。于是，礼制建设向诗教提出了前所未有的新要求：“命汝典乐，教胄子……诗言志，歌永言，声依永。律和声。”(《尚书·舜典》)这是帝舜发出的对子弟开展诗教的命辞。从此，诗教与礼制相结合，共同启动了诗礼文化建构的历程。

西周时代，诗教与礼制水乳交融，生成诗礼文化的高级国家形态。西周初创，即十分重视诗礼文化建设。在周太师整理规范前代已有诗作的基础上，以周公旦、成王诵为代表的诗人群体创制了大量新诗，以施于王室与公室典礼。其中，以“五礼”为核心的礼仪制度规范，重在明等级；以“六艺”为核心的贵族教育内容，重在调人情。于是，诗教与礼制二者相互倚重，相与为用，紧密结合，达到了水乳交融的境地。

春秋时期，诗教与礼制渐次分离，制度之教演变为文化之教。平王东迁，王室渐次衰微，原本以和合礼制为主要任务的诗教，逐渐从礼制系统中淡出。转而演变为儒、墨、名家的道德修身和言辞进身手段。此时开始盛行的歌《诗》、引《诗》以“言志”的文化活动，显示出诗教脱离典礼轨道的倾向。此时的《诗》已不再仅仅是一种艺术化的礼制，而是独立的大学文本了。诗教因西周传统礼制的变革崩坠而趋向没落，诗教对建构诗礼文化的影响力自然就减弱了。

战国时期，诗教与礼制相互乖离，《诗》成为少数经师传习的文学文本。当时，七雄争霸，礼崩乐坏，就连儒家在传播《诗》上也有心无力，其他学派如纵横家引述《诗》句完全是出于论辩术的需要，法家则危言耸听地说如果用诗、书、礼、乐治国，“敌至面削，不至必贫”(《商君书·去强》)。秦王朝建立后，更是以焚书坑儒的极端手段毁灭诗礼文化，《诗》既在被灭之列，诗教自然也无施展空间，这样它就从国家和民间两个领域完全退出。只能奄奄一息地苟活于少数经师之手了。

两汉时期，诗教与礼制完美结合，诗礼文化上升为皇权制国家的政教样板。汉武帝独尊儒术以后，诗教走向了它的终极形态——政教化。当时，上有官学，下有私学，形成了诗教彬彬之盛的局面，国家政教道德得到了强化。当时的学者翼奉说，《诗》和《易》《春秋》一样，“皆列终始，推得失，考天心，以言王道之安危”(《汉书·吴奉传》)。足见《诗》和其他儒家经典一道，参与了汉代国家礼制的建设。

从诗教与礼制关系的离合与演变的历史进程中，可以看出《诗》与礼共生互动的基本类型；进而从诗礼文化的起落兴衰中，既可透视出历史文化的运行与演变规律，也可以为实现中华民族的文化复兴提供历史借鉴。

(摘编自郝建杰《诗教与礼制的离合》，原文有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．尚处在原始社会的帝舜要求对子弟开展诗教，标志着诗教开始与礼制相结合。

B．西周时代周公旦等人创制新诗用于王室和公室典礼，诗教与礼制已水乳交融。

C．春秋战国时期诗教与礼制渐行渐远，秦朝时达到极点，诗教从全社会彻底消失。

D．汉武帝时期官学、私学都重视诗教，诗教与礼制完美结合，诗教走向了政教化。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段开宗明义，概括说明先秦两汉时期诗礼文化中诗教与礼制互动的总体情况。

B．中间五段结合不同的时代特征，具体论述诗教与礼制离合关系的五次历史性演变。

C．文章末段在总结全文的基础上，进一步阐明了本文所作研究的历史意义和当代价值。

D．文中引述《尚书》《诗》《春秋》《商君书》《汉书》等古典文献，有力支撑了作者的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．在诗教与礼制离合的五次历史性演变中，第一次是开端，经历了最漫长的过程。

B．诗教与礼制的离合是一个循环往复的过程，第五次完全又回到了第二次的状态。

C．从诗教与礼制离合的不同状态来看，诗教只有与礼制相结合，才有其历史价值。

D．两汉时期诗教与礼制完美结合，这种状态后来应该一直持续，直到清王朝灭亡。

阅读下面的文字，完成下列小题。
学术刊物作为学术成果发表与传播的集散地，是学术论文刊布的主要平台，也是考核学术成果品质的最后“把关人”。事实上，随着高校系统广泛推行以数量化为导向、“以刊评文”为基本模式的学术评价导向，入选“全国中文核心期刊”“中国人文社会科学核心期刊”“CSSCI期刊”的学术刊物，已经成为主导人文社会科学论文的生产与评价的主渠道。由此，这些刊物的身价也与时俱增，无论是主编还是责任编辑，往往成为各大学以及教育与科研工作者重点公关、施加各色糖衣炮弹的对象。学术刊物及其主编和责任编辑，事实上已经成为掌控学人及其作品命运的主宰者，拥有既无制约、也无监督的巨大的学术权力。
在目前急功近利的学术评价体系主导下，学术期刊不仅成为论文成果发表的主要平台，而且成为高校系统学术评价的替代工具，即“以刊评文”模式。也就是说，由于和大学排名、学科评估、项目评审等息息相关，因而各大学主要是根据学术期刊（特别是所谓CSSCI期刊）上发表的文章（主要是数量而非质量），来评价学者的学术成果及其学术水平。如此一来，学术期刊（特别是名刊）成为各大学和学者们竞相追逐的园地，它们本身就形成一个巨大的学术权力中心。这并非学术常态，但正是这一学术评价的扭曲机制造就了目前学术期刊在学术生产与传播体系中的特殊地位。与此有关，学术期刊（特别是名刊）的编辑们也由过去的学界边缘人成为学术舞台上的活跃角色，从“为他人作嫁衣裳”的“幕后英雄”扮演起号令“学界诸侯”的“无冕之王”。
学术编辑的权力得到了空前的扩张，还与中国缺乏专家评审机制有关。在西方发达国家，学术期刊的编辑人员主要是承担日常编务，而对投稿论文的审阅主要是由相关领域的专家群体来定夺。反观我们中国人文社会科学期刊界，除了某些特例，绝大多数学术期刊的编辑很难说是某一学科前沿领域的专家。总体说来，让编辑决定文稿的命运确乎让编辑们在享受了巨大学术权力的同时，也承受了难以负荷的学术重负，并承担着越来越大的学术风险（如发表涉嫌抄袭、伪注、数据作假等问题的论文）。
处于转型期中国所特有的学术发展的迅猛态势，使得所谓的学术论文过剩、而学术期刊（特别是名刊）处于“供不应求”乃至“短缺”的状态，学术期刊（包括编辑）即利用学术权力进行公开或隐蔽的权力寻租。防范学术期刊编辑的权、钱、学交易这一学术腐败问题，最根本的还是要规范学术编辑的学术权力与学术责任，承担其“学术把关人”的公共义务。正如陈文桂先生所指出的：“刊物能不能在学风建设中发挥积极的作用，关键在于编辑。因为刊物是靠编辑办的，编辑修养水平直接关系到刊物的质量。”因此，在学术规范与学风建设中，“编辑的作用至关紧要，责任尤其重大”。“对于作者来说，编辑手中的那份权力，确实是太重要了……所以，我们应当格外珍惜这份权力，用好这份权力。”
（摘编自杨玉圣《学术期刊与学术规范》，有删改）
【注】CSSCI全称为“ChineseSocialSciencesCitationIndex”，意为：中文社会科学引文索引。用来检索中文社会科学领域的论文收录和文献被引用情况。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．学术刊物作为学术成果发表与传播的集散地，应责无旁贷地做好考核高校学术成果品质的“把关人”。

B．正因高校系统广泛推行以“以刊评文”为基本模式的学术评价体系，一些学术刊物的身价和地位得到提高。

C．当其主编和责任编辑成为重点公关对象时，作为身价与日俱增的核心学术期刊就不值得信任了。

D．在当前的学术评价体系主导下，学术编辑的权力提升主要还是由其学术刊物的实力来决定的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段从高校学术评价系统方面论述了学术刊物的地位及其主编、责任编辑所形成的巨大学术权力问题。

B．文章第二段暴露了当前学术评价体系的不足，学术期刊成为追逐对象，名刊学术编辑成了学术舞台上的活跃角色。

C．文章第三段从中西方不同评审机制的角度，说明中国学术编辑在拥有巨大学术权力的同时，也承担着沉重的学术压力和风险。

D．文章最后一段，作者认同陈文桂先生提出的防止学术腐败的根本举措是规范学术编辑的学术权力和学术责任这一观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在急功近利的学术评价体系下，学术期刊和大学排名、学科评估等息息相关，使得其自身的本来作用和纯粹性大受影响。

B．西方发达国家的专家评审机制，对于解决目前中国编辑们所面临的权力扩张、学术重负和学术风险等问题，有一定的参考价值。

C．绝大多数大学和科研机构“以刊评文”的学术评价机制，导致目前中国学术界对学术期刊的论文已不再重视。

D．处于转型期中国所特有的学术发展的态势，使所谓的学术论文过剩与学术期刊“供不应求”矛盾加剧，“权力寻租”现象因此出现。

阅读下面的文字，完成后面的小题。
轶事之外的辜鸿铭
陈平原
对于文人学者来说，没有轶事可供传诵，是一大遗憾。反过来，轶事太多，同样也是一大遗憾。相对而言，后者或许更可悲，餐桌上的轶事，由于被过度消费，甚至成了阅读的巨大障碍——最明显的例子，莫过于辜鸿铭。
近代以来的读书人，对于辜氏奇特的身世以及非凡的语言能力，还有诸多妙语，比如辫子、茶壶、三寸金莲等，不乏拍案叫绝者。可一句“文坛怪杰”，就基本上将其“消费”掉了。由于国人对于文人轶事持久不衰的强烈兴趣，名满天下的辜鸿铭，其实没有多少及真正的听众。辜氏晚年自称京城一景，想来不无凄清落寞的感觉。满城争说辜鸿铭，这与西山看红叶或动物园里欣赏“国宝”大熊猫，差别不是太大。对于观赏者来说，有几人关心“观赏对象”的喜怒哀乐？
辜氏著述大都用英文写作，这也妨碍国人的真正了解，造成这种尴尬的局面。直到近两年，作为思想家的辜氏，方才逐渐浮出水面。这种公众阅读兴趣的转移，很大程度应归功于辜氏著述中译本的陆续问世。国人对于辜氏的关注，开始超越“轶事”，转向“精神”。
辜鸿铭的学术生涯，以严厉批评西方汉学家起步，并非偶然。首先是充满民族歧视与文化偏见，其次则是缺乏对于中国人“文学和哲学原则”的整体把握能力。前者衍化出一系列“抗议型”著述，最著名的莫过于1901年结集的《尊王篇》。谴责列强的对华政策，与此同时，为中国政府以及中华文明辩护。为了批驳列强作为侵略依据的“黄祸说”，辜氏重新分辨“文明与野蛮”：生活水平只是构成文明的条件，而不是文明本身；文明的真正含义，在于培养彬彬有礼悠然自在的有教养者。黄种文明有其同样值得骄傲的存在价值。
随着危机的缓解，辜氏对于中华文明的评价日高；第一次世界大战爆发以后，辜氏的立论更是由“争平等”转为“救世界”。借用《中国人的精神·导论》中一句话：“实际上，我的确相信，欧洲人民于这场大战之后，将在中国这儿，找到解决战后文明难题的钥匙。”
由辩护者转为传道者，辜鸿铭后期的著述，主要是赞美、推销儒家文化。辜氏文章虽不长，却可以牵涉中西政体、法律、宗教、语言、文学等大题目。早期的中西文明比较，需要悟性、直觉以及整体把握能力。辜氏在这方面，确有所长。比如，关于儒家不是宗教却又扮演宗教职能、关于汉语简洁且适合于传情、以及中国人“永远有一种带诗意的宁静而具幸福感的精神状态”等。只是将这种赞美转化成为现实生存处境（包括小脚、辫子、太监、八股、纳妾等）辩护，则难避“自大”、“昏庸”之讥。
如何面对处于强势且咄咄逼人的西洋文明，是每个20世纪中国读书人都必须思考的问题。不过在著名的文化保守主义者中，辜氏所受到的非议最多，其“重新出土”面临的阻力也最大，更重要的是源于其文体及论述策略。辜氏为人为文，语不惊人死不休，嬉笑怒骂，皆成文章。采用箴言体、笔记体写作，可以攻其一点，不及其余。不必论证，只求奇警，文章必然以气势而不是逻辑或学识取胜。常被论者提及的“旁征博引”，也只是相对于其时国人的西学水平而言。至于“国学”，更非辜氏所长。这就难怪“五四”以后，随着大批留学生归国以及专门研究机构的成立，辜氏随意性很强的中西比较，不再被学界所赞赏。
相对于辜氏在国内的政治活动，我更欣赏其在国外传播中国文化的功绩。除了《论语》、《中庸》的英译，《中国人的精神》（英）、《呐喊》（德）、《辜鸿铭论集》（日）等的出版，毕竟为国外读者提供了与汉学家和传教士截然不同的另一个“中国”。在西方语境下谈论中国文化，自然是希望借东方文化补救西方文化的缺失。这种读者的锁定，决定了辜氏对东方文化的评价，必然与以改造中国、解决迫在眉睫的社会问题为己任的知识者大相径庭。在我看来，二者各有其合理性，当年新文化提倡者的批判锋芒，并不因辜氏的重新出土而黯然失色。
谈辜氏，不该只限于“轶事”，更有“精神”必须认真对待。（节选自《中华读书报》）
【小题1】轶事之外，作者讲述了辜鸿铭哪些方面的情况？请根据文本概括。（4分）
【小题2】辜鸿铭一直以来不被真正理解的原因是什么？请根据文本回答。（5分）
【小题3】文章结尾说“谈辜氏，不该只限于‘轶事’，更有‘精神’必须认真对待。”辜鸿铭有哪些“精神”是我们必须认真对待的？请结合文本说明。（6分）

(二)阅读下面的文字，完成下面小题。
马连良与“马派”
马连良，字温如，又称古历轩主，北京人，回族，生于1901年农历正月初十。1909年马连良入喜连成(后改为富连成)科班。入科后习小生，后改老生。茹莱卿、叶春善、王月芳、蔡荣贵、萧长华、郭春山等曾为他传艺。10岁时，他曾在《朱砂痣》中为谭鑫培、陈德霖、贾洪林、谢宝云等配演娃娃生天赐。在科班期间，他先是偏重于演出唱工戏，也演做工和靠把老生戏。在毕业前，他还演了本戏，如四本《三国志》等。
在30年代，扶风社演出剧目颇多。其中一些剧目马先生还做了大胆的改革。《借东风》，于本戏《三国志》。早年《三国志》是三庆班的拿手戏，听说只在每年年底封箱前才上演，平时不演。后来富连成科班上演时共有四本，分四天演完。马先生的《借东风》，就是选择了其中最精采的一本。在此剧中他前饰鲁肃，后饰孔明。这出戏后来成了“马派”的代表作。
马连良在舞台上做工很“帅”。作为一个舞台艺术形象的塑造者和表演艺术家的马连良，他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段；具备了无比宽广的舞台表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都有一个字的评价，叫做“帅”，这是北京的土话。马先生经常对我讲：“我们表演时，要先打闪后打雷。”他用自然现象来比喻舞台表演，意思是要以情带声，以内在的情感带动外部的动作。他强调说：“这是演员表演的一大窍门，不可不会。”马先生正是非常精通这个窍门，因而在表演这段戏时，确实有一种电闪雷鸣的气势。
马连良的唱腔有“味儿”。马先生主张“唱要和说话一样”。意思就是要唱得自然、亲切。他的唱既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。马先生偏偏突破了传统句法，把每个字安排得都很得当。句子长短虽然不规则，但唱起来丝毫没有感到别扭，反倒觉着很新鲜、很动听。马先生经常向学生讲：“要使相同的曲调唱出不相同的‘味儿’来。”那么这个“味儿”哪里来呢？他要求从吐字运腔上下功夫，强调从人物出发。比如，他向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》这三出戏时，指出它们都有一段“二黄慢板”，唱词的头一句都是“一轮明月照窗……(最后一个字各有不同)”，人物同在夜晚抒发着各自的心情。但伍员的恨满胸怀，陈宫的悔恨交加，寇准的疑惑不安，才是决定这三段唱腔各自“味儿”的关键所在。又如“四平调”，《清风亭》中的贫苦老头张元秀这样唱，《遇龙酒馆》中的永乐皇帝也这样唱，但前者唱来是凄凉悲惨，后者唱来是雍容华贵，“味儿”也就酸甜苦辣各不相同了。马先生自己演唱也好，教学生也好，从来是很讲究这些的。马先生的唱非徒有空洞的旋律，而是含有丰富的思想内容，有着多姿多彩的音乐形象感。人们赞扬他唱腔有“味儿”，不仅仅是指声腔动听，更重要的是指他那丰满的音乐形象和浓厚的感情色彩。
马连良的舞台念白很有特色。京剧传统戏的韵白，人们常常说它是一种旋律简单没有伴奏的唱，就是说它有音乐感，和真正的唱具有协调性，人们在追求有“味儿”的唱时，也追求有“味儿”的念。马连良吸取了前辈老先生的长处，再加上自己的创造，如同有伴奏、有旋律的唱一样，给人们一种特有的艺术享受。他善于演念白吃重的戏，如《十道本》、《审头刺汤》等等。他的念白是极有功夫的。过去新新大戏院(现在的首都电影院)是北京较大的戏院，那时也没有电声设备，但坐在剧场后排的观众也能听清他的念白。
【小题1】什么是马派艺术的“帅”？请用一个字或一个词概括你喜欢的一个文学家作品的艺术特点，并说明你用这个字的理由。
【小题2】文章第4段举了马连良向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》三出戏和“四平调”这两个例子，请问可否删掉其中一个？为什么？
【小题3】结合马连良的成长道路，说说怎样才能成为一个大师级人物。