阅读下面的文章，完成小题。

品画 韦名

学而优则仕的领导张向喜画。工作再忙再累，也要抽空去画廊品画。张向常去的画廊不大，却有仙则名，常有真迹品鉴。 一日，画廊老板约张向到画廊品鉴白石老人的《荷花蜻蜓图》。白石老人出身贫寒，傲骨铮铮，一生传奇，诗、书、画、印皆精，是张向最为敬仰的大师。 挂在画廊正中的《荷花蜻蜓图》为纸本设色，纵39厘米，横35厘米。画中，一荷横逸，蜻蜓追舞。荷，红花墨梗，寥寥数笔，生动逼真。最令人赞叹的是那追荷而来的蜻蜓，翅膀极其透明，纹理及爪清晰精致。蜻蜓在飞舞，折翅能见动，振翅如临风。画的左端，“九十三岁白石”题款让人如晤大师…… 凝视画作，张向如痴如醉。“这是一藏友暂寄在此的画作，请张向慢慢品鉴。”画廊老板乖巧，取下《荷花蜻蜓图》，平铺在案几上。 “真迹否？”张向品赏半天，不得要领。 “本人眼拙，实在辨不出真伪。据藏友讲，此画请教过一些专家，有说真，有说假，莫衷一是。”老板狡黠地望着张向，“领导您是方家，请品鉴！” “且不论真伪，此画出神入化，令人叹为观止！”张向和老板熟稔，不藏着掖着，坐下喝茶，侃侃而谈。 “真迹赝品，价格天壤之别。”老板给张向续茶。画廊里茶香四溢。 又一日。画廊老板告知张向，一鉴赏大师路经，藏友想请大师鉴别《荷花蜻蜓图》，以求真伪。藏友和老板邀张向一同品鉴。 品赏过《荷花蜻蜓图》，爱画的张向念念不忘此画，遂爽快应约。 画廊里，藏友把《荷花蜻蜓图》缓缓平铺在案几上，恭恭敬敬请大师品鉴。 大师拿起放大镜，仔仔细细观察。 半个小时后，大师放下放大镜，久久不语。 “大师，但说无妨。”藏友很年轻，尽管内心在翻江倒海，表面上却纹丝不动。 张向惊叹年轻藏友的沉稳。 “那老朽就直说了。现如今，市面上流通的白石老人的真迹不过几千张，而赝品却不下十万！”大师把放大镜靠近画上的蜻蜓，“白石老人画蜻蜓的翅膀，必是先勾出两个翅膀的主筋，用的笔法是有来有去，画的主筋瘦硬秀挺，有如铁骨钢筋。此画的蜻蜓翅膀，尽管透明精致，却未见筋骨。这是其一。” 藏友脸由红转青，由青转白。 “其二，白石老人从87岁开始，为防造假，有意在落款上设陷阱，那就是把‘石’字下边的‘口’写成圆圈。此画是白石老人九十三岁所作，落款‘石’字下边的‘口’却为方形。” 藏友额头上渗出了密密的汗珠。 “综上所述，老朽认为，此画应为高仿赝品。”大师一锤定音。 众皆无语，屏声静气。 “感谢大师教诲！学生学浅眼拙，权当交了回学费。”藏友回过神后，迅速拿起《荷花蜻蜓图》，准备撕毁，“去伪存真，免得祸害别人！” “撕了可惜！”第一眼见藏友，张向就觉得气度不凡。现在见他如此有气量，甚是欣赏，“刚才大师讲了，此画非真迹，却也是高仿赝品，不如转卖与我，如何？” “既是赝品，不值一文，收藏它干嘛？”画廊老板一脸的惊讶。 “假作真时真亦假。能画出如此逼真的画，此人也不俗。”张向很懂画，更懂理，“张大千仿石涛、八大，鬼手海霞仿张大千，都是几可乱真，虽是赝品，艺术价值也颇高。” “既蒙张向厚爱，愿相送！”藏友顺势把画呈给张向。 “送不敢承受，愿按市场价购买。”张向的前任就是栽倒在腐败上。前车之鉴，张向小心翼翼，举凡给他送钱送物，不仅被拒之门外，还遭其严斥。故素有清廉美誉，又怎么会收受藏友的画？赝品也不例外。 “若论市场价，此赝品不值500元。”大师一言九鼎。 最终，张向以500元购得《荷花蜻蜓图》。 此后，张向与藏友成了朋友，经常相邀品画。 当然了，藏友在张向的呵护下，全方位发展，几年间竟成了本城的风云人物。 “很多人知道，白石老人从87岁开始，为防造假，有意在落款上设陷阱，把‘石’字下边的‘口’写成圆圈……”成为风云人物的藏友还是喜欢收藏字画。一日，在鉴别白石老人书画时，藏友说，“很多人却不知道，白石老人的这一小动作后来被造假者发现。无奈，白石老人92岁后又把‘口’字恢复成方形……” 那日回家品画，张向对着《荷花蜻蜓图》的落款“九十三岁白石”，嘴角闪过一丝不易察觉的笑。 （选自《南方日报》）2013年7月21日，有删动）

 
【小题1】张向、藏友各有什么样的性格？请简要概括。（2分）
【小题2】《荷花蜻蜓图》是一幅真画，小说处处充满了暗示，请谈谈你的看法。（4分）
【小题3】“张向对着落款‘九十三岁白石’，嘴角闪过一丝不易察觉的笑”这句话在文中起什么作用？（6分）
【小题4】小说以《荷花蜻蜓图》为品鉴对象，有何深意？（6分）

阅读下面的文字，回答问题。

厚重的云层里筛下来几缕斜的夕阳，平日，这应该是村里最温馨的时刻了：放学的孩子驮着夕阳，骑在牛背上吹着竹叶；女人们把灶膛点燃，让炊烟给蓝天抹一层青黛；鸡鸭聒噪，鸟雀投林……可现在，偌大的村子死一般沉寂，皮根似乎听到了自己眨眼睛的声音。他抬眼看了看西天郡一抹病蔫蔫的残阳，布满血丝的双眼里流露出困兽般的悲壮。其实，大堤能守到这个地步，已经非常不容易了，可作为村支书的皮根还是感到莫大的遗憾和懊丧。

画线处的景物描写有什么作用？

阅读下面的文字，完成后面的题目。

几百年来，苏子提出的“诗中有画”这个观点，一直为人津津乐道。我想大家读王维诗，一定像《红楼梦》里的香菱一样，分明是感到了一种画意，所以才会对苏东坡的见解产生共鸣，关键是对这种画意究竟该如何看待。

莱辛曾说：“一幅诗的图画并不一定就可以转化为一幅物质的图画。诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。”这是说，诗的语言有一种造型能力，能像画一样给人近似直观的印象。比如最典型的例子，“大漠孤烟直，长河落日圆”，的确有一种宛然在目的逼真感。

但即便如此，也别忘了香菱的鉴赏经验：“合上书一想，倒像是见了这景的。”这“合上书一想”乃是调动记忆表象的过程，没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆语词和概念，和绘画毫不相干。按克罗齐的说法，“凡是有艺术感的人，都会从一行诗句中，从诗人的一首小诗中既找到音乐性和图画，又找到雕刻力和建筑结构”。如果说这一结论略显武断，那么我们可以将命题的外延缩小，说凡是有一定美术修养的人都能从诗歌中读到画意。事实上，正像英国作家王尔德所说的，“我们看见什么，我们如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的”。或者像德国艺术史家沃尔夫林说的：“人们看见的总是他们所寻找的东西，而且这要求有一个长期的教育来克服天真的知觉，因为它与客体在视网膜上的反映毫无关系。”

“诗中有画”从根本上说，乃是经受美术熏陶的读者用一种特定的欣赏方式(画家的认知框架)去读王维的结果——苏东坡并不是这种读者中最早的一位，更早还有殷璠，他已看到了王维“着壁成绘”的潜能。从这个意义上说，有什么样的读者，就有什么样的王维；有多少读者，就有多少大漠孤烟、长河落日的画面。如果读者习惯于从这种美术的角度，从语言的造型能力去欣赏诗的话，那么从曹植、陶渊明到杜甫诗都被看出画意，而且当然也可以分析其构图取景着色的特征。苏东坡不就读出了“少陵翰墨无形画”吗？朱子也曾称赞杜甫自秦州入蜀诸诗“分明如画”。只不过老杜不传画笔，无从捕风捉影；而王维兼擅丹青，遂予人以口实。其实身为画家的诗人，也有诗中无画的，比如顾况也是名画家，他的诗就缺乏造型的兴趣。对这种情形，我们将如何解释呢？

看来，诗中有画无画并不取决于作者是否为画家，强调王维“诗中有画”及与绘画的关系，非但不能突出王维的独特性，某种程度上恰恰遮蔽了形成王维诗风的更本质的东西。我发现当代最早的王维研究专家陈贻焮先生几乎不谈“诗中有画”，他认为王维山水诗的艺术特征是“注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象”。另外，不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬•欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者“从其作品中发现了画家的眼光”，而他本人对此未置一词，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，“通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受”。两位专家的意见都很值得我们深思。

(选自蒋寅《古典诗学的现代诠释》，有删改)

下列对作者关于“诗中有画”的表述，不正确的一项是(    )

A．作为王维的读者，苏东坡提出了“诗中有画”这一观点，它引发了共鸣，并被公认为王维诗的艺术特征。

B．莱辛认为，诗人语言的造型能力能使人产生逼真的幻觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”就有一种宛然在目的逼真感。

C．“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定的欣赏方式去读诗歌所获得的认识，读者的美术修养决定了作品的艺术水平。

D．“诗中有画”不只是在读王维诗时会产生的感受，贺贻孙发现的“浩然情景悠然，尤能写生”，也是“诗中有画”的表现。

阅读下面的文字，完成小题。

诸子之学，兴起于先秦，当时一大批富有创见的思想家喷涌而出，蔚为思想史之奇观。在狭义上，诸子之学与先秦时代相联系；在广义上，诸子之学则不限于先秦而绵延于此后中国思想发展的整个过程，这一过程至今仍没有终结。

诸子之学的内在品格是历史的承继性以及思想的创造性和突破性。“新子学”，即新时代的诸子之学，也应有同样的品格。这可以从“照着讲”和“接着讲”两个方面来理解。一般而言，“照着讲”主要是从历史角度对以往经典作具体的实证性研究，诸如训诂、校勘、文献编纂，等等。这方面的研究涉及对以往思想的回顾、反思，既应把握历史上的思想家实际说了些什么，也应总结其中具有创造性和生命力的内容，从而为今天的思考提供重要的思想资源。

与“照着讲”相关的是“接着讲”，从思想的发展与诸子之学的关联看，“接着讲”接近诸子之学所具有的思想突破性的内在品格，它意味着延续诸子注重思想创造的传统，以近代以来中西思想的互动为背景，“接着讲”无法回避中西思想之间的关系。在中西之学已相遇的背景下，“接着讲”同时展开为中西之学的交融，从更深的层次看，这种交融具体展开为世界文化的建构与发展过程。中国思想传统与西方思想传统都构成了世界文化的重要资源，而世界文化的发展，则以二者的互动为其重要前提。这一意义上的“新子学”，同时表现为世界文化发展过程中创造性的思想系统。相对于传统的诸子之学，“新子学”无疑获得了新的内涵与新的形态。

“照着讲”和“接着讲”二者无法分离。从逻辑上说，任何新思想的形成，都不能从“无”开始，它总是基于既有的思想演进过程，并需要对既有思想范围进行反思批判。“照着讲”的意义，在于梳理以往的思想发展过程，打开前人思想的丰富内容，由此为后继的思想提供理论之源。在此意义上，“照着讲”是“接着讲”的出发点。然而，仅仅停留在“照着讲”，思想便容易止于过去。难以继续前行，可能无助于思想的创新。就此而言，在“照着讲”之后，需要继之以“接着讲”。“接着讲”的基本精神，是突破以往思想或推进以往思想，而新的思想系统的形成，则是其逻辑结果。进而言之，从现实的过程看，“照着讲”与“接着讲”总是相互渗入：“照着讲”包含对以往思想的逻辑重构与理论阐释，这种重构与阐释已内含“接着讲”；“接着讲”基于已有的思想发展，也相应地内含“照着讲”。“新子学”应追求“照着讲”与“接着讲”的统一。

（摘编自杨国荣《历史视域中的诸子学》）

根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．对经典进行文本校勘和文献编纂与进一步阐发之间，在历史上是互相隔膜的。

B．面对中西思想的交融与互动，“新子学”应该同时致力于中国和世界文化的建构。

C．“照着讲”内含“接着讲”，虽然能发扬以往的思想，但无助于促进新思想生成。

D．“新子学”要参与世界文化的发展，就有必要从“照着讲”逐渐过渡到“接着讲”。

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材料一：
近日下发的《教育部关于中小学开展书法教育的意见》指出，书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容，要求中小学校通过有关课程和活动开展书法教育。
书法在中国人的文化生活乃至世俗生活中都扮演着很重要的角色。但近年来，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，书法教育的状况堪忧。首先，中小学学生书写不规范、不工整、不美观，字迹潦草；其次，“双姿”不规范的比例很大，坐姿和握笔姿势不正确；再次，学生普遍缺乏写好字的心态和习惯，多数不在意字写得不好；最后，“提笔忘字”现象日益严重。
全国中小学书法教育专业委员会理事长郭振有提出，1988年成立的中国书法教育专业委员会在过去的20多年里，积累了丰富的书法教育的经验，各地应借着“书法进课堂”的东风，扩大书法特色教育实验区和实验校。
（《中国教育报》2011年10月25日12版，有删改）
材料二
教育部《关于印发〈中小学书法教育指导纲要〉的通知》明确提出加强书法教师队伍建设。要逐步形成以语文教师为主体、专兼职相结合的书法教师队伍。”目前，广东省中小学书法教师队伍的基本情况如何呢？现有的教师是否能够胜任中小学开展书法教育的需要？为了回答这些问题，我们组织了一次面向广东省中小学语文教师和美术教师的问卷调查。
接受问卷调查教师所在的学校中，配备有专职书法教师的占18.77%，由语文老师兼任书法教师的的占27.18%，由美术老师兼任书法教师的占25.6%，没有配备书法教师的占28.45%。缺乏能胜任书法课教学的教师这一现实也在另一项统计结果中反映出来，高达48.35%的教师认为目前学校开展书法教育的最大问题是“缺乏可胜任的书法教师”。要解决书法教育师资队伍不足的问题，建议加强现有教师队伍的培训，还要提供政策和资金支持，鼓励学校聘请有书法专长的校外人员（尤其是当地少年宫和文化站的书法教师），经过适当的教学培训后担任学校书法教师。
（冯善亮，周凤甫《广东省中小学书法教育状况调查报告（节选）》 2015年1月）
材料三
当前教育部稳步推进书法教育进课堂工作成绩显著。近日，教育部、国家语委发布《关于进一步加强学校语言文字工作的意见》，对“识文断字”基本功提出新的要求，总体目标是打造全社会语言文字规范化建设的示范标杆，培养学生的“一种能力、两种意识”。
但在继续推进中小学书法教育工作的落实中依然不同程度存在着一些问题。据江西省硬笔书法家协会对全省35所中小学抽样调查显示，86%的学校因没有书法师资、教材等问题，开设的书法课走过场，形同虚设。如何把书法教育真正落到实处？日前，全国政协委员、中国书协理事卢中南接受了我们的专访。他建议教育部和各地教育行政部门应对开设书法课的情况全面调查，建立相应的督导机制，提高书法的地位，将书法作为推进中小学美育教育的重要内容。建立书法评价机制，并明确列入教育督导和评价中；重视并定期检查书法教学实施情况。成立专业的书法教育监管小组，每学期、学年到校巡管，检查开课的真实情况，重在监督落实。对书法获得成果的奖励制度要等同于其他考试科目。要设立书法教师资格证，有明确的书法专职教师的“入职名额编制”，使书法教师专职化。除提高书法教师地位、保证书法教师专职教书法外，必须对全体教师进行汉字书写培训，尤其是语文教师。尽快制订师范生的书写技能训练目标，尤其是师范院校文科学生必须有相对严格的书法课程。卢中南说，从教育主管部门到学校再到家庭，合力形成严密的书法教育管理机制，才能把书法教育真正落到实处。
（《中国艺术报》2017年03月06日7版，有删改）
【小题1】下列针对上述材料的分析和概括，最为准确的一项是

A．三则材料都试图积极引导读者思考当下书法教育面临的问题，并且暗示读者，中国人的书法能力会越来越强。

B．材料二和材料三显示，专职教师在书法教师中所占比例偏低，是目前中小学开展书法教育的最突出的问题。

C．“如何加强书法教育”，材料一和材料二重视书法教育专业委员会作用，材料三更强调教育主管部门管理监督。

D．三则材料都发表在教育部发布重要文件之后，三者都密切关注我国教育方针和政策，并及时献言献策。

【小题2】下列对上述材料的理解，最为合理的一项是

A．材料一对书法教育现状进行考察，内容具体；材料二是调查报告，数据分析详尽客观；材料三专访专家，突出受访者个人观点。

B．三则材料各有侧重，材料二和材料三运用了抽样调查数据，材料一虽能分析书法教育现状，但客观性略为欠缺。

C．三则材料关注的都是当下中国书法教育进课堂的问题，而且都认为开展书法教育迫在眉睫，亟需获得社会高度重视。

D．三则材料的背后，是国家对于书法教育的要求，也是中小学对书法教育的强烈诉求，材料具有时效性和广泛的现实意义。

【小题3】根据上述材料，谈谈解决书法教育师资不足问题的主要举措。