题库 高中语文

题干

阅读下面的文字,完成各题。

“曲唱”是由中国戏曲传承者和戏曲爱好者在舞台空间之外进行的一种戏曲唱段演唱形式。这种表演方式代代相传,逐渐成为中国戏曲表演艺术在千百年发展进程中的重要演出传统。明代朱权在《太和正音谱》中特别标明“良家子弟有通于音律者,又生当太平之盛,乐雍熙之治,欲返古感今,以饰太平。所扮者,隋谓之康衢戏,唐谓之梨园乐,宋谓之华林戏,元谓之升平乐”,由此可见,这种由普通人扮演的戏曲样式,与由戏曲艺人在勾栏做场演出的“娼戏”,有着判若渭泾的差别,分别代表了传统社会中的普通人和艺人群体对于戏曲艺术不同的接受方式和传承形态。

不论是哪个群体,他们传习的艺术核心内容实际都是以戏曲剧目为基础的曲牌、唱段和音乐等。也正是因为有曲唱群体的传承,戏曲艺术不但可以在戏场庙台进行整台大戏的表演,以供观众酣畅淋漓地观看听赏,也可以供戏迷票友在戏场庙台之外的生活空间中自唱自赏。可以说,前者是由戏曲艺人进行的专业化程度很高的艺术实践行为,后者则主要是由普通群体进行的艺术体验行为。在中国戏曲发展史上,一些戏曲剧种的曲唱群体颇具专业水准,有很多业余曲唱的传承者“下海”成为职业艺人,这充分说明“曲唱”是中国戏曲艺术传承发展的一种极为传统有效的传承方式。

戏曲曲唱是以唱段演唱、传习作为基本的艺术表现形式,其特点自然反映着戏曲声腔与文学创作的基本规律。具体而言,一是曲唱唱段具有普及性,其传唱的内容基本都是适合大众欣赏、自我娱乐的唱腔唱段,不论是一段曲牌,还是一段板腔,都集大成地展现了最具影响力的音乐文学成就。戏以曲传,一段流传甚广的曲唱就是一部作品最成功的段落,汇集了创腔者、词作者的艺术智慧。二是曲唱唱段具有代表性,鲜明地展示着戏曲行当、流派乃至剧种的基本特色,脍炙人口的唱段几乎等同于对剧种及其代表人物的认同,一个时代的文化印象是通过杰出的戏曲艺术家及其代表作得以彰显的,而这些艺术成就正凝聚在曲唱唱段中。三是曲唱唱段具有可流播性,这主要在于其词文唱腔的契合度高,使得曲调流畅且朗朗上口,易于传唱,自然能够满足观听者的审美需求,特别是对普通歌唱者而言,在适合的音域范围内展示简便、流畅的唱腔,是艺术欣赏与接受的重要条件。正基于此,“曲唱”当然会成为评价戏曲创作取得成功与否的一个市场标准,也自然会成为戏曲创作是否走向契合民众需求的一个艺术标准。

当前戏曲创作需要重视“曲唱”对戏曲传承传播的作用。在当前的戏曲发展中,戏曲市场是衡量剧种生命活力的重要标准,戏曲曲唱作为市场接受的重要方式,实际也为戏曲创作和传承提出更多的要求,能够传承创作适合观众曲唱的唱腔曲文是戏曲音乐创作的重要努力方向。

(摘编自李春沐《曲唱传统与戏曲传播》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是
A.“曲唱”作为戏曲唱段演唱形式代代相传,是中国戏曲表演艺术的重要演出传统。
B.“曲唱”与由戏曲艺人在勾栏做场演出的“娼戏”传习的艺术核心内容是一样的。
C.因为曲唱群体的传承,戏曲就可以在戏场庙台进行整台大戏的表演供观众欣赏。
D.流传甚广的曲唱汇集了创腔者、词作者的艺术智慧,适合大众欣赏、自我娱唱。
【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.文章开头明确了“曲唱”的概念,引用材料追述其历史,辨析了它与“娼戏”的不同。
B.第二段将戏曲艺人专业演唱与“曲唱”进行比较,强调二者对艺术传承同样重要。
C.第三段分条阐述曲唱的特点,并进一步明确曲唱可作为评价戏曲创作的重要标准。
D.最后一段总结全文,指出了曲唱在当前的重要意义,给戏曲音乐创作指出了方向。
【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是
A.很多人在业余时间学习曲唱,可见古人对于戏曲的热爱和对戏曲艺人社会地位的尊重。
B.曲唱唱段一般是大众喜闻乐唱的,它能表现某个戏曲行当、流派乃至剧种的基本特色。
C.曲唱唱段的词文唱腔契合度高,能够满足观听者的审美需求,曲唱唱段就可以流播。
D.当前戏曲发展中,只要传承创作适合观众曲唱的唱腔曲文,中国戏曲就能够走向世界。
上一题 下一题 0.99难度 现代文阅读 更新时间:2019-05-19 11:44:41

答案(点此获取答案解析)

同类题1

阅读下面的材料,完成各题。

材料一

“样式雷”,是对清代200多年间主持皇家建筑设计的雷姓世家的誉称。天津大学“样式雷”研究专家王其亨教授说:“大量清代的皇家建筑,包括对世界文化产生巨大影响的国林建筑,都和‘样式雷’的名字相关联。可以这样说,我国已经列入世界文化遗产名录的单位,有五分之一是‘样式雷’世家的建筑作品,这在世界上找不出第二个。”因此,世称半部清代建筑史系由“样式雷”建筑世家谱写而成,当不为过。

曾经有人认为,中国没有所谓的科学建筑,中国系建筑缺少规划,主要凭借工匠的丰富经验。但实际上,“样式雷”家族,以及他们亲手设计流传的烫样却能很好地证明,那种说法才是“不科学”。

烫样是“样式雷”最有特点的工艺,是他们的一种创造。在施工前,作为建筑设计师的 “样式雷”需要先进行平面设计,画出建筑草图——图样,图样上有亭台楼阁、庭院山石的样貌,也有桥梁、水流的布局走向。图样经皇帝认可后,为了让皇族更直观地看到建筑建成后的样子,“样式雷”家族成员按照实物比例缩小,用草纸板、秫秸、油蜡和木料等材料加工制作出建筑模型,其形象生动逼真。因制作工艺中有一道熨烫工序,故称烫样。

虽然烫样只是小样,但它像一个立体的微缩景观,极为精致,各种构件可以灵活拆卸使用。内部的彩画、家具样式、梁架结构也都按照精确的比例进行复制,使建筑布局和空间形象一目了然。这些部件既可以组合,又可以随意拆分,各个建筑细部有所联系又不失独立。烫样还附加各种建筑数据,大多数能与实际建筑遗存的实物相对应,十分精致。

现保存在国家图书馆及故宫博物院等处的“样式雷”图样包括投影透视图、正面图、侧面图、平面图、旋转图、等高线图等类型。此外,“样式雷”图档还存有现场活计图,体现了建筑施工的系统程序,而且图样中由于经纬格网而采用确定的模数、标记相关的高程数据、推敲建筑平面布局、安排竖向设计的“平格”网绘制方式,类似于现代建筑外部空间设计原理及其运用,凸现了中国古代建筑设计的卓越智慧及别具一格的建筑工程图科学绘制方法。

“样式雷”图档不仅有大量的设计图纸,还有各种各样的文字档案,包括随工日记、家信、略节、旨意档和司谕档等内容。随工日记多是反映建筑工程进展的,几乎每天都有翔实的记述。家信从多个侧面记录了“样式雷”的真实生活,略节多提以汇报为目的,简要叙述建筑工程、勘察、测量等事的折单或整理汇总折单的簿册。旨意档和司谕档是样式房保存的帝后谕旨和内务府的指令。“样式雷”文档也是今人研究“样式雷”世家和清代皇家建筑的重要文献资料。

“样式雷”建筑图档形神兼备,不仅是表达其建筑设计思想的工具,也是传承其设计思想的手段,更是中国独特的建筑图学空间思维融形象性与数理逻辑性有机统一发展到成熟阶段的标志,在世界建筑史乃至世界图学史上是绝无仅有的,堪称华夏建筑意匠的历史绝响。

(取材于网络)

材料二

“法天象地”“紫薇金銮”的故宫以及“天国地方”“崇天祭祖”的天坛等建筑始建于明代,“样式雷”对此只是有补充、改造、完善之功绩。原真的“样式雷”建筑范例,最重要的是园林与陵寝建筑。圆明园、颐和园、景山、天坛、北海、中南海,乃至北京城外的避暑山庄、清东陵、清西陵,这些至今仍在造福人民、多半已成为世界文化遗产的著名建筑设计,皆出自雷氏之手。

“样式雷”设计的颐和园、承德避暑山庄、圆明园等充分显示了皇家园林移天缩地在君怀、“纳千顷之汪洋,收四时之灿烂”、因地制宜的园林构想。

颐和园地处北京西北郊,自古有瓮山、西湖、清漪园等自然景致。“样式雷”利用原有的山水地形、地貌,大胆地进行整合改造,开挖水沟,疏通水系,使得园区水流绕山麓而转,变瓮山为万寿山、化西湖为昆明湖,再连接北麓开挖后湖,使得整个水系与山体形山环水绕的有机整体,同时又自然分成万寿山东部宫室景区、万寿山前山前湖景区、万寿山后山后湖景区、昆明湖与南湖及后湖景区等四个组成部分。颐和园以昆明湖大面积“虚”的浩瀚湖面水景,环绕衬托万寿山小面积的“实”的山体建筑,再将远处西山的景色巧妙地借入园区。颐和园以自然山水景致为主体以人工造景为辅助综合而成的皇家园林,气势恢弘地呈现出山明水秀的自然生态美。

避暑山庄位于河北省承德市北部,这里峰峦起伏、沟壑城精。“样式雷”充分用地形设计修建相应的建筑物以突出峰峦沟壑的突兀之美。避暑山庄的东部是平原,平原的南部是大大小小的湖泊。“样式雷”在平原区修建万树园,在这里可以进行赛马、摔跤、骑射、篝火、痛饮、欢歌等草原救歌式的活动。“样式雷”在湖泊区修建桥、亭、榭、舟楫等玲珑剔透的小木作建筑来强化水域灵动的活力,并将江南水多的建构形式融化其中。山岳、平原、湖泊错落之美交相辉映,并自然成趣。这种趣味相较于颐和园的雅致,则是呈现一种自然天成的粗犷、豪迈、苍劲的野趣之美。“山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵”。斯言极是。

相形之下,圆明园没有颐和园、避暑山庄那样的自然山水条件,得在地势低洼的平地造园,“样式雷”匠心独运地充分利用低洼多泉水的地质资源开凿出占全园一半以上面积的水域,聚而构成西面的后湖、东部的福海,散漫成为蜿蜒流畅的溪流,回环萦绕,将整个园区组成完整而错综复杂的水系。圆明园以水作为中心和主体,将全园分成40余处洲渚岛屿,各洲渚岛屿相应地设置汇聚古今中外文化精华的建筑、山石、树木、花草、禽兽等活化物。乾隆皇帝为40美景欣然题名赋诗。此外尚有增建的近10处园林风景群以及长春园、绮春园也分别修建了二三十处风景群。可惜这些美景均因八国联军火烧而成废墟。

这样的诗情画意的意境,诚如美学家叶郎所言:“中国古典美学的意境说,在建筑园林艺术中得到独特的体现。在一定意义上可以说,意境的内涵,在建筑园林艺术中的显现,比较在其他门类艺术中的显现,要更为清晰,从而也更为容易把握。”“样式雷”设计的建筑是我国乃至世界的文化瑰宝。

(取材于网络)

【小题1】下列对材料一中第③④两段“烫样”的理解,不正确的一项是
A.烫样是“样式雷”创造的一种最有特点的建筑类工艺品。
B.烫样是按照比例缩小加工制作出的形象逼真的建筑模型。
C.烫样清楚显示建筑布局和空间形象,像精致的微缩景观。
D.烫样附加的建筑数据大多与实际建筑遗存的实物相对应。
【小题2】根据材料一,下列说法正确的一项是
A.清代“样式雷”家族200多年间主持的皇家建筑设计,对世界文化产生了巨大影响。
B.“样式雷”家族的设计证明中国建筑并非凭借工匠的丰富经验,而是有规划的科学建筑。
C.“样式雷”全部图档资料凸现了中国古代别具一格的建筑工程图科学绘制方法。
D.大量的设计图纸和各种文档是研究“样式雷”世家及清代皇家建筑的重要文献资料。
【小题3】根据材料一,下列理解符合文意的一项是
A.清代的雷姓建筑设计世家因为多年主持皇家建筑而被誉称为“样式雷”。
B.为了得到皇帝的认可,“样式雷”制作了生动精致的建筑模型——烫样。
C.存世的各类视图程序图及数据等体现了“样式雷”建筑设计的卓越智慧。
D.“样式雷”建筑图档以其科学性享誉世界,是华夏建筑意匠的历史绝响。
【小题4】下列对材料一,材料二中加点词语的解说不正确的一项是
A.形神兼备:指形貌和神情同时具备。
B.绝无仅有:形容极其少有,非常珍贵。
C.玲珑剔透:形容结构新奇,大气美观。
D.匠心独运:独创性地运用巧妙的心思。
【小题5】根据材料二,下列表述不符合文意的一项是
A.“样式雷”家族的宫殿、皇家园林及陵寝等最重要的建筑范例,多半成为世界文化遗产。
B.颐和园山环水绕,气势恢弘,以自然山水景致为主体呈现出山明水秀的自然生态美。
C.修建避暑山庄,“样式雷”因地制宜,在峰峦沟壑处、平原区、湖泊区有着不同的设计。
D.圆明园是平地造园,利用低洼多泉水的地质资源开凿出一个以水为主体的美丽园林。
【小题6】根据材料二,下列设计理念不同于其他三项的一项是
A.故宫的建筑设计体现“法天象地”“紫薇金銮”,天坛的建筑设计体现“天圆地方”“崇天祭祖”,强调天人关系紧密相连,不可分割。
B.颐和园以昆明湖大面积“虚”的浩瀚湖面水景,环绕衬托万寿山小面积的“实”的山体建筑,再将远处西山景色巧妙地借入园区。
C.避暑山庄在湖泊区则修建桥、亭、榭、舟楫等玲珑剔透的小木作建筑来强化水域灵动的活力,并将江南水乡的建构形式融化其中。
D.圆明园以水为中心和主体,将全园分成40余处洲渚岛屿,并相应设置汇聚古今中外文化精华的建筑、山石、树木、禽兽等活化物。
【小题7】根据材料一、材料二,简要回答下面问题。
①为了建筑文化遗产传承与保护而研究“样式雷”的材料有哪些?
②从建筑史学、建筑文化遗产传承与保护的角度,说明“样式雷”这一建筑文化遗产的价值意义。

同类题2

阅读下面的文章(实用类),回答小题

材料一:公共出行的“最后一公里”问题一直是许多城市交通系统面临的难题。在北京、上海等一线城市,这个问题显得尤为突出。如今各路商家开始瞄上了用O2O平台改造"自行车"的机会,希望给"自行车"插上"互联网+"的翅膀。共享单车正越来越多地引起人们的注意。由于其符合低碳出行理念,给人们的出行带来极大的便利,政府目前对这一新鲜事物也处于善意的观察期。不过,共享单车在政策和法规的监管上仍存在着空白。

(摘编自林俊《共享单车:出行的新宠》,《中国产经新闻报》2016年12月6日)

材料二:

材料三:共享单车投放各大城市,在给市民出行带来便利的同时,也给城市管理造成压力。一是数量巨大,给人以见缝插针、无处不在的感觉,使本就拥挤的城市公共空间进一步减小;二是乱放严重,社区里、人行道,乃至自行车道都有共享单车随意停放;三是竞争激烈,仿佛一夜之间,城市的各个角落都被各色各样的共享单车占领了;四是一些儿童骑车上路或在小区骑玩,安全堪忧。

材料四:

4月21日,北京市《鼓励规范发展共享自行车的指导意见(试行)》开始征求意见,针对的是其中提到的停车管理、账户押金监管、车辆准入和回收机制等问题。

《指导意见》要求,共享单车“企业投放车辆应符合国家、行业标准并安装卫星定位装置”“及时退出不符合质量标准的车辆”,对此,摩拜单车回应称“完全赞同”,并呼吁相关政府部门强制要求行业内所有企业立即召回、全部销毁不具备卫星定位功能的共享单车,保障用户骑行安全,尤其保障12岁以下儿童安全。

《指导意见》还要求共享单车企业“开发电子围栏,利用技术手段加强车辆停放管理”,摩拜单车认为,这在全国范围内发挥了指导作用,有助于推动共享单车行业的健康发展和技术升级。在押金监管方面,摩拜单车表示,已经实现押金安全监管,将“100%确保全体用户押金安全”。

(摘编自王鹏《摩拜单车回应指导意见》,《新京报》2017年04月21日)

【小题1】下列对材料相关内容的梳理,不正确的一项是(  )
.
A. A B. B   C. C   D. D
【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的是(  )
A. 由政府倡导的共享单车出行模式有效缓解了公共出行“最后一公里”的问题,而网络技术的强大是促进其发展的重要原因。
B. 由材料四可知,共享单车行业存在单车质量不合格、押金退费难、单车随意停放、行业标准不规范、行业竞争激烈等问题。
C. 摩拜单车对北京市出台的《指导意见》反映积极,完全赞同,表示实现了押金安全监管,确保了全体用户押金安全100%。
D. 这几则材料反映出共享单车投放到城市后的发展情况以及面临的一些问题,但总的来说,群众对共享单车还是非常欢迎的。
【小题3】怎样才能促进共享单车的良性发展?请结合材料简要概括。

同类题3

阅读下面的文章,完成小题。
品画
韦名

学而优则仕的领导张向喜画。工作再忙再累,也要抽空去画廊品画。张向常去的画廊不大,却有仙则名,常有真迹品鉴。
一日,画廊老板约张向到画廊品鉴白石老人的《荷花蜻蜓图》。白石老人出身贫寒,傲骨铮铮,一生传奇,诗、书、画、印皆精,是张向最为敬仰的大师。
挂在画廊正中的《荷花蜻蜓图》为纸本设色,纵39厘米,横35厘米。画中,一荷横逸,蜻蜓追舞。荷,红花墨梗,寥寥数笔,生动逼真。最令人赞叹的是那追荷而来的蜻蜓,翅膀极其透明,纹理及爪清晰精致。蜻蜓在飞舞,折翅能见动,振翅如临风。画的左端,“九十三岁白石”题款让人如晤大师……
凝视画作,张向如痴如醉。“这是一藏友暂寄在此的画作,请张向慢慢品鉴。”画廊老板乖巧,取下《荷花蜻蜓图》,平铺在案几上。
“真迹否?”张向品赏半天,不得要领。
“本人眼拙,实在辨不出真伪。据藏友讲,此画请教过一些专家,有说真,有说假,莫衷一是。”老板狡黠地望着张向,“领导您是方家,请品鉴!”
“且不论真伪,此画出神入化,令人叹为观止!”张向和老板熟稔,不藏着掖着,坐下喝茶,侃侃而谈。
“真迹赝品,价格天壤之别。”老板给张向续茶。画廊里茶香四溢。
又一日。画廊老板告知张向,一鉴赏大师路经,藏友想请大师鉴别《荷花蜻蜓图》,以求真伪。藏友和老板邀张向一同品鉴。
品赏过《荷花蜻蜓图》,爱画的张向念念不忘此画,遂爽快应约。
画廊里,藏友把《荷花蜻蜓图》缓缓平铺在案几上,恭恭敬敬请大师品鉴。
大师拿起放大镜,仔仔细细观察。
半个小时后,大师放下放大镜,久久不语。
“大师,但说无妨。”藏友很年轻,尽管内心在翻江倒海,表面上却纹丝不动。
张向惊叹年轻藏友的沉稳。
“那老朽就直说了。现如今,市面上流通的白石老人的真迹不过几千张,而赝品却不下十万!”大师把放大镜靠近画上的蜻蜓,“白石老人画蜻蜓的翅膀,必是先勾出两个翅膀的主筋,用的笔法是有来有去,画的主筋瘦硬秀挺,有如铁骨钢筋。此画的蜻蜓翅膀,尽管透明精致,却未见筋骨。这是其一。”
藏友脸由红转青,由青转白。
“其二,白石老人从87岁开始,为防造假,有意在落款上设陷阱,那就是把‘石’字下边的‘口’写成圆圈。此画是白石老人九十三岁所作,落款‘石’字下边的‘口’却为方形。”
藏友额头上渗出了密密的汗珠。
“综上所述,老朽认为,此画应为高仿赝品。”大师一锤定音。
众皆无语,屏声静气。
“感谢大师教诲!学生学浅眼拙,权当交了回学费。”藏友回过神后,迅速拿起《荷花蜻蜓图》,准备撕毁,“去伪存真,免得祸害别人!”
“撕了可惜!”第一眼见藏友,张向就觉得气度不凡。现在见他如此有气量,甚是欣赏,“刚才大师讲了,此画非真迹,却也是高仿赝品,不如转卖与我,如何?”
“既是赝品,不值一文,收藏它干嘛?”画廊老板一脸的惊讶。
“假作真时真亦假。能画出如此逼真的画,此人也不俗。”张向很懂画,更懂理,“张大千仿石涛、八大,鬼手海霞仿张大千,都是几可乱真,虽是赝品,艺术价值也颇高。”
“既蒙张向厚爱,愿相送!”藏友顺势把画呈给张向。
“送不敢承受,愿按市场价购买。”张向的前任就是栽倒在腐败上。前车之鉴,张向小心翼翼,举凡给他送钱送物,不仅被拒之门外,还遭其严斥。故素有清廉美誉,又怎么会收受藏友的画?赝品也不例外。
“若论市场价,此赝品不值500元。”大师一言九鼎。
最终,张向以500元购得《荷花蜻蜓图》。
此后,张向与藏友成了朋友,经常相邀品画。
当然了,藏友在张向的呵护下,全方位发展,几年间竟成了本城的风云人物。
“很多人知道,白石老人从87岁开始,为防造假,有意在落款上设陷阱,把‘石’字下边的‘口’写成圆圈……”成为风云人物的藏友还是喜欢收藏字画。一日,在鉴别白石老人书画时,藏友说,“很多人却不知道,白石老人的这一小动作后来被造假者发现。无奈,白石老人92岁后又把‘口’字恢复成方形……”
那日回家品画,张向对着《荷花蜻蜓图》的落款九十三岁白石”,嘴角闪过一丝不易察觉的笑。
(选自《南方日报》)2013年7月21日,有删动)
 
【小题1】张向、藏友各有什么样的性格?请简要概括。(2分)
【小题2】《荷花蜻蜓图》是一幅真画,小说处处充满了暗示,请谈谈你的看法。(4分)
【小题3】“张向对着落款‘九十三岁白石’,嘴角闪过一丝不易察觉的笑”这句话在文中起什么作用?(6分)
【小题4】小说以《荷花蜻蜓图》为品鉴对象,有何深意?(6分)

同类题4

阅读下面的文章,完成下列小题。

写在舞台边上(节选)

黄裳

以京剧为代表的中国戏曲艺术具有强烈的民族风格与特征。它是整个伟大的中国艺术传统中一个重要组成部分。

中国传统的戏曲艺术是歌、舞并重的综合舞台艺术。它以“唱、做、念、打”为主,辅之以“圓场”为代表的舞台调度手法和独特的服装、道具、切末、脸谱、锣鼓、丝竹伴奏等艺术手段经过近千年戏曲艺人的辛勤创造、积累,从广泛的生活、艺术领域中吸取营养,形成了一种具有非凡表现现实生活能力的诱人艺术力量,至今仍为广大群众所喜爱。

不妨以艺术大师齐白石的作品作些比较。齐白石是“大写意”派的代表画家,他笔下的花草山水无不以简练而浑成的笔法写出。但在用写意方法勾勒出的花瓣,叶片中间,往往栖息着蜻蜓、蟋蟀、纺织娘……这样细小的昆虫,这是用工笔画出的,笔法的细致,往往使观者可以看到那透明翅翼中间纤细的纹路。无论是粗笔或细笔,画家给观众提供的是同样生动的,洋溢着生之活力的形象,而两者又是统一的。

在中国传统的戏曲舞台上,我们几乎可以看到同样或类似的情形。戏曲艺术家仿佛是一位非常精明的鉴赏家,他在五光十色、无比丰富的生活中,能发现哪些是重要的就抓住不放,哪些是次要的可以略去。从这样的原则出发所形成的一系列表现方法与手段,是与中国传统绘画的“文人画”流派的萌芽、发展、繁荣几乎是同步的。这是一个非常有趣也非常值得注意的现象。

中国戏曲舞台上“上下场”、“圆场”等一系列舞台调度方法,是一种非常经济、简洁、聪明的方法。它摆脱了空间与时间的束缚,使演员获得了极大的自由。人物在马背上奔驰,在道路上躜行,穿过深宅曲院、进入密室、绣房,这些难以在通常话剧舞台上再现的困难课题,在这里几乎都不成为问题。但遇宣泄、刻画人物内心,展现人物之间尖锐激烈斗争的机会,就决不放过。必以狮子搏兔的全力,调动一切手段,加以再现。演员所使用的手段,比姊妹艺术丰富。面部的表情,衣衫的转折、抛掷,繁复身段的运用,歌声的变幻,念白的抑扬……无一不被用来作为揭露人物内心的武器。大胆的省略与精微的刻画在构思细密的节奏中成为一种高度谐和的统一体。观众得到的是同时呈现的“视听之娱”。一切都在同时间、地点完成。

艺术家的表演,有时夸张便夸张到极处,细腻也细腻到极处。导演设计有时竟会使人联想到现代艺术形式一一电影的手法。近景、特写的使用是如此的频繁与自如,使观众不能不惊异。中国戏曲表演艺术家所获得的是远远超过一切姊妹艺术的可羡慕的“自由”但这“自由”又是受着自身的制约的。一步不能脱离生法,也不能离开本身的“程式”。

程式是死的又是活的;程式是艺术家创造、积累起来的,也是在杨弃、提炼的过程中固定下来的。发展不会停止,程式的变化、丰富过程也永远不会停止。

中国古典戏曲表现的多半是历史题材或传说、神话故事。但并不因此而使其艺术魅力有所削弱。这首先是固为,现实主义的生命力是强大的,创作者借用了古代的衣冠,但处 理题材、刻画人物的依据却是当前的现实。今天舞台上保留下来的许多传统戏,在其创作的当时,正是那时的现代剧。因为现实针对性强与艺术上的成功,被保留下来了,直到今天。今天戏曲舞台上通行的服饰,正是明代(约十四到十七世纪)的衣冠,这是因为戏曲在这一时期得到了飞跃的发展,而当时也正是现代剧产生得最多的时期。

中国古典戏曲总是以完整的、有头有尾的故事出现的。由于演出习惯的变更与观众欣赏的集中,人们往往更加重视整出戏中尤为精彩的许多段落。人们都希望在一次演出的组 合中能看到题材、风格表演各不相同的许多单折戏。这样做更易于满足观众中间不同的要 求并使演出更丰富而精炼,异彩纷呈。

一九八四年二月六日

【小题1】下列对“中国戏曲艺术”相关内容的理解,与本文不相符的一项是()
A.中国戏曲艺术具存强烈的民族风格与特征,经过近千年的创造与积累,具有非凡的表现现实生活的能力,其中京剧最具代表性。
B.戏曲舞台上,精微地刻画人物内心,展现人物之间尖锐激烈的斗争,与齐白石用工笔画出叶片中间柄息的细小昆虫,情形类似。
C.中国戏曲舞台上,空间与时间的大胆省略与人物内心的精微刻画高度谐和统一,观众得到的是同时呈现的“视听之娱”。
D.古代戏曲在创作时,也是那个时代的现代剧。创作者借用了现代的衣冠,表现当时的生活,现实针对性强的古代戏曲得以保留,至今仍为广大群众所喜爱。
【小题2】下列理解和推理,与原文相符的一项是()
A.中国戏曲的一系列表现方法与手段与中国传统绘画的“文人画”流派的萌芽、发展、繁荣基本同步,明代是中国戏曲产生得最多的时期,这一时期,“文人画”创作数量到达巅峰。
B.程式是艺术家创造、积累起来的,也是在扬弃、提炼的过程中固定下来的。“程式”制约戏曲演员的自由,程式缓慢地发展也限制了中国戏曲的发展。
C.中国古典戏曲表现的多半是历史题材或传说、神话故事,创作者借用了古代的衣冠,但处理题材、刻画人物的依据却是当前的现实,所以,现实主义的生命力强大,
D.中国古典戏曲总是讲述一个完整的故事,而在一次演出中安排题树、风格表演各不相同的许多单折戏,更易于满足观众的不同的要求并使演出更丰富而精炼,异彩纷呈。
【小题3】不能表现“中国戏曲表演艺术家所获得的远远超过一切姊妹艺术的可羡慕的‘自由’”的一项是()
A.“上下场”、“圆场”等舞台调度方法,可以使人物自由地走于道路,进入庭院。
B.刻画人物内心时,中择戏曲演员所使用的手段,比姊妹艺术丰富。
C.时空转化难以在通常的话剧舞台上再现,而中国戏曲摆脱了时空束缚。
D.近景、特写的使用是如此的频繁与自如,与现代电影手法接近。

同类题5

大题共3小题,共12分。阅读下面的文章,完成下列各题。
要求创立于两千多年前的二十四节气,至今依旧能与各地气候一一对应,既苛刻也不符合自然之本。首先,当时中原地区的气候比现在温暖湿润得多;其次,不同纬度、高度,沿海还是内陆等等,都是造成气候差异的因素。所以诗人白居易游庐山大林寺,才会写下这样的诗句:“ (甲)     。”
二十四节气的确立,有天文、气象、物候的根据。所谓天文,即依太阳在黄道上的位置来划分。将太阳从黄经零度——此刻太阳垂直照射赤道——设为起点,每前进15度为一个节气。运行一周360度,一回归年,正好为24个节气。因此24个节气,准确反映了太阳照射地球的角度,也准确反映了四季的变化。其中8个节气的名称,春秋“两分”,冬夏“两至”,春夏秋冬“四立”,就是这样确立的。而其余节气,则围绕如何指导农事而定。当时的农业生产主要是看天吃饭,于是二十四节气反映了气温变化,如大暑、小暑、处暑、小寒、大寒;反映了降水情况,如雨水、谷雨、小雪、大雪;反映作物的成熟和收成时机,如小满、芒种;还反映了物候现象,如惊蛰。当基本的气候现象、规律被二十四节气描绘、总结出来、成为阴历的补充后,农民即可依历而行。不过中国地域广大,南北有差异,东西各不同,根据什么调整呢?物候。动植物、生物是最好的老师,它们会随气候、气温的变化,而有相应表现。花开、燕来、蝉蜕壳,都有时间表。陆游诗里对此有点睛之句:“ (乙) ”。
二十四节气是大自然的语言,中国人善于遵从自然之令,来调整生产生活。日久天长,这些经验被沉淀、总结下来后,就形成了纷繁多样的月令、农谚、民俗、民谚,世代传承,规范、指导着中国人的生活。如“   (丙)     ”。柿子有润燥止咳的作用,因此霜降吃柿子防感冒一说,并非无稽之谈。只是传到后来,被神话了。其实其本意是:在特定的季节吃相应的食物,效果最佳。在合适的时间做合适的事,不违背天时,是中国人顺应自然的哲学观的体现。与此相似的习俗,可谓林林总总。诸如立春吃春卷,立秋贴秋膘。
一年365天,因为有了二十四节气,也不再是机械、冰冷的阿拉伯数字,每过15天,生活这个舞台的背景就会被更换一回,那是鸟飞鱼跃,绿满窗前,天心月圆。我想起杜甫的诗:“   (丁)  倘若没有二十四节气,杜甫也就无感而生了吧。
但是实事求是地说,随着全球气候变化,二十四节气的特征已不很明显,今天我们应该如何看待二十四节气?是相信它是灵丹妙药,还是视其为糟粕?
(取材于《中华遗产》2010年第12期有删改)
【小题1】下列理解,符合文意的一项是(3分)
A.二十四节气都是围绕着如何指导农事确定的。
B.二十四节气的命名依据是基本的物候现象及其规律。
C.遵循二十四节气来规范、指导生活已成为一种文化。
D.二十四节气是中国人认识自然进而改造自然的体现。
【小题2】(小题2)根据下列各句内容,请分别选择填入文中(甲)(乙)(丙)(丁)四处。(4分)
①春分有雨家家忙,先种瓜豆后插秧
②人间四月芳菲尽,山寺桃花正盛开。
③露从今夜白,月是故乡明。
④野人无历日,鸟啼知四时。
(甲) (乙) (丙) (丁)
【小题3】对于二十四节气,文中结尾提到“是相信它是灵丹妙药,还是视其为糟粕”的思考,请根据文章内容,概括出作者对这一问题的认识。(5分)