阅读下面的文字，完成后面下列小题。

灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。

什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。此外还有许多精神病人现出“两重人格”。例如一个人乘火车在半途跌下，把原来的经验完全忘记，换过姓名在附近镇市上做了几个月的买卖。有一天他忽然醒过来，发现身边事物都是不认识的，才自疑何以走到这么一个地方。旁人告诉他说他在那里开过几个月的店，他绝对不肯相信。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。

灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人(意识)看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。所以心理学家有“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法。溜冰本来是在前一个冬天练习的，今年夏天你虽然是在做旁的事，没有想到溜冰，但是溜冰的筋肉技巧却恰在这个不溜冰的时节暗里培养成功。一切脑的工作也是如此。

灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调是费过两年的潜意识酝酿的。

艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请斐曼舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。”

从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌的拨动之中得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。推广一点说，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃莺飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，他们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜寓它们的神韵和气魄。这样意象的蕴蓄便是灵感的培养。

(选自朱光潜《谈美》)

【小题1】下列对于“灵感”的理解，正确的一项是

A．灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它完全不靠人力，是神灵的感动和启示。

B．灵感来临时仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，作者毫无准备，坐享其成。

C．灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它虽是突如其来，却不是毫无准备。

D．灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，这种收获常在意识和潜意识中交替出现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．意识之外有潜意识，潜意识是指自己的意识所不能察觉到的心理活动，在潜意识中也可以运用意志、思想。

B．许多精神病人现出“两重人格”，一旦他忽然醒过来后，对于病中所说的话和所做的事往往完全不知道。

C．在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动；在变态心理中，意识和潜意识完全分裂开来。

D．在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟，所以我们在练字中出现瓶颈时就要学会放弃。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法之所以正确，是因为功夫没有错用的，你在潜意识中仍然会于无形中收到效果。

B．虽然很多发明大半是在无意中得来的，但是从来没有人向来不用功，就能轻而易举地等来灵感，从而获得成功。

C．吴道子赏剑法、王羲之观鹅掌拨水、罗丹看树看云等例子说明，艺术家在潜意识中酝酿的东西，最后往往能在他的本行艺术中表现出来。

D．各门艺术的意象都可触类旁通，因为它们的神韵和气魄是相通的，艺术家就应该尽可能精通各门艺术从而获得灵感。

阅读下面文章完成下面小题

在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契，共同体现出盛唐风貌的是草书，特别是狂草。

与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以—种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之,王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。

走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军（王羲之）而拟大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，以历史变化的观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论髙度。“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。

以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山谷。”“惟庆善乐独用西凉乐，最为闲雅。”或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。

正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之曰盛唐之音。就是形式，也由这个灵魂支配和决定，绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶是浑然一体不可分割的。新声、音乐是它的形式，绝句、七古是它的内容。总之，它们是紧相联系在一起的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。

在唐代，绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的的冠冕，它把中国传统重旋律重感情的“线的艺术”，推向又—个崭新的阶段，反映了世俗知识分子上升阶段的时代精神。

(选自李泽厚《音乐性的美》，有删改）

【小题1】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了无可比拟的高峰。

B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。

C．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。

D．诗歌在盛唐最称横唱，因此，诗歌音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为了唐朝美的灵魂，称之为盛唐之音。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少， 比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。

B．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。

C．盛唐之音中最为流行的主要文学形式是指可歌可唱的“入俗”的绝句和尚未定形的七言。

D．唐代书法与诗歌相辅相成，具有相同的审美气质，与盛唐之音相符，共同体现盛唐风貌的是狂草。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．盛唐诗歌和书法的核心相同，都是一种音乐性的美。张旭、怀素的草书和狂草，和李白的诗歌一样，把悲欢离合极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

B．唐代时，绝句、草书、音乐、舞蹈这些艺术融合为一个整体，可以称之为诗书的王国， 把中国又推上了一个新的时期，也反应了世俗知识分子上升阶段的时代精神。

C．“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”可以看出诗歌和音乐是紧密联系在一起的，音乐以诗歌为内容，诗歌以音乐为形式，诗歌为主，音乐为辅。

D．盛唐时期，音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。如田园诗派 和边塞诗派，或优雅或雄壮，或文或武，有丰富的意蕴。

文化自信与我们对中华优秀文化传统的了解、传承和发展密不可分，而作为文化的重要部分，中国人独特的审美价值系统、审美风尚、审美观念，构成了中华美学精神的基本内核。
作为中华美学观念的物化显现，诗学最为集中最为本体化地凝聚着其精神的基本内核。诚然，诸如画论、书论、乐论等也都深刻体现着中华美学精神，而且它们历来都与中国诗学相通，并且诗学又是其中最核心的部分。
中国早期诗学中有“六义”之说，即风、雅、颂、赋、比、兴。风雅颂是诗之三体，赋比兴是诗之三用。赋比兴作为诗歌（原指《诗经》）创作的主要表现方法，贯穿于中国诗学的发展长河中。赋是直言其事的方法。比兴是“借物言志”，在中国诗学中有着不可取代的重要功能，从比兴方法发展而来的“感兴”，由是具有更为根本的意义。感兴即“感于物而兴”，或如宋人所说：“触物以起情，谓之兴，物动情者也。”“触物起情”的感兴，在中国诗学的发生机制中渐渐地成为具有普遍意义的创作思维。　　
感兴作为中国诗学中的创作论观念，主要是指外物的变化对心灵情感的发动和唤起。对于“触物起情”之感兴的普遍重视，形成了中华美学中独特的价值观，即以感兴思维而创作出的不可重复的个性化作品为最上乘。魏晋南北朝时期著名山水诗人谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，很多人以“奇”解之。而宋代著名诗论家叶梦得认为，“此诗之工，正在无所用意，猝然与景相遇，借以成章，故非常情所能到”，认为这是他者所无法企及的，所以又主张：“诗家妙处，当须以此为根本”。
此外，在中国美学思想中，意象是一种核心的、基本的范畴。这一范畴，深刻体现了中国美学的审美形态特征。而这也是在诗学中生发而出的。意象是诗人按照自己的内心营构之象进行审美构形。意象虽以感性的形式呈现，却内含着理性；意象虽以形象存在，却以精神气韵作为灵魂；意象以现实的样态出现，却以不可分割的虚空为背景，正如刘勰所言，“隐以复意为工，秀以卓绝为巧”（《文心雕龙・隐秀》），这颇能说明意象的性质。诗学中的“意象”论，包含着虚与实、形与神、情与理的统一，是中国美学最具普遍性的审美形态观念。中国书画理论中有许多论述最得“意象”论的神髓，如东晋顾恺之所云“传神写照正在阿堵之中”（《世说新语・巧艺》）“写其形必传其神，传其神必写其心”（陈郁《论写心》）等。虚实相生、形神兼备、情景交融、言意统一，这是中国美学意象论的主要内涵，是贯穿于各种艺术创作之中的普遍观念，而这恰是由诗论升华而成的。
（编选自张晶《中华美学精神的诗学基因》原载《中国文化报》2018年7月23日期）
【小题1】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．画论、书论等因与作为美学核心的诗学相通而体现着中华美学精神。

B．相较于直言其事的赋，比兴在中国诗学中更有着不可取代的重要功能。

C．诗学中生发而出的意象是中国美学思想中一种核心的、基本的范畴。

D．虚实相生、情景交融的美学内涵是中国美学最具普遍性的审美形态。

【小题2】下列选项中不能体现“感兴”之于艺术重要性的一项是

A．含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句。——王夫之

B．凡音之起，由人心生也。人心之动，感于物而动，故形于声。——《乐记》

C．燕仲穆不妄落笔，登临探索，遇物兴怀，胸中磊落，自成邱壑。——董逌

D．画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。——苏轼

【小题3】根据文章内容，具体谈谈中国诗学中的基因是怎样体现中华美学精神的。

阅读下面的文字。完成下列小题。

①在技术为人挣得自己本质过程中，第一步是为人建立了一个“家”，一个天然的“处所”。从人类学的角度看，这个“处所”、“居所”是城市、村庄、墓地、房舍。但从哲学上讲，这个“处所”首先是语言。海德格尔因而有言:“语言是存在的家”。

②语言是否是人通过技术挣得的?如何挣得的?这里所要求的并不是人类学的证据。因为这里所谓的技术并不能归结为考古中发掘出来的工具。各式各样的工具、器皿可以看成是技术的某种形式，人类的集体劳动，有预见性的有规模的生产。都可以看作是技术的某种形式，但技术不能归结为它们。事实上正好相反，它们被称为技术的东西，是因为技术已经以某种方式先行驻留。这种方式就是语言。在类人猿的集体捕食成为人类的劳动生产之前，在动物的代具成为人的工具之前，语言已经先行在发生作用。正是语言使劳动成为人的劳动，使工具成为人的工具。因此，语言应该正确的看成是技术的原初形态。

③语言的基本功能是“汇聚”。我们都知道，任何一个最基本的名词都指的不只是一个特定的东西，“桌子”一词指的并不是某一个桌子，而是所有的桌子。在“桌子”这个词里，汇聚了所有的桌子。命名并不能简单地解释成给出一个与物相对应的符号，因为是否对应，用什么符号对应，都是问题。相反，命名应该恰当的理解成为某一类物的聚合提供了一个“公开场”。因为有了这个公开场，所有这类物突现出来成其所是，并共同分有这个名字。所以，语言的功能不是给出一个与物相对应、相符合的符号，而是展开一个物以类聚、物成其是的“场所”，从而物分有这个名字。因此，命名的过程不是一个被动的反映过程，而是一个创造世界的惊天动地的壮举。命名即是开辟一片天地，让那些被命名的物显出来。正是在这个意义上，语言是存在的家，因为一切存在者都必定“住”(驻留)在语言之屋里。

④技术思想家芒福德正确的意识到，人首先不是工具的制造者，而是意义的创造者;语言的进化比武器和工具的进化更原始更具先导作用，一切工具的进化都以特定的语言进化为前提。工具并不是人类特有的，许多昆虫、鸟类和猩猩都在人类出现之前做出了大量的工具意义上的技术发明。看看它们复杂的巢窝:海狸做的坝、蜜蜂几何状的蜂窝、城市般的蚁丘和白蚁窝，都是令人叹为观止的发明。但是人类首先是说话的动物，或者说是“听”得懂话从而能够说话的动物.听得懂话意味看进入了一个相互展开又相互连结的领域，从而制造和使用工具的双手的活动就不只是“单纯”为了达成某种目的的工具，它意味着更多的东西，并且把这些东西相互联结起来:它产生有意义的手势，它在舞蹈中表达强烈的感情，它抚摸爱人的身体，等等。从发生学角度看，手语以及身体语言可能是最原始的语言，而最原始的技术都是身体方面的技术。最原始的语言与最原始的技术同一。

⑤把语言只是理解成一种传递信息的工具，与现代人对技术的工具性理解偏差直接相关，为看实现外在目的而起作用的工具，只是技术的一种堕落形态。工具性的语言也是本真语言的一种堕落，它是语言之召映和汇聚能力的一种遗忘和丧失。

(摘编自吴国盛《技术与人文》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．技术为人类建立处所，首先建立的是语言，其次才是城市、村庄等居所。

B．工具、器皿、人类的集体劳动和有规模的生产，并不能完全等同于技术。

C．语言是一切工具进化的前提，所以其进化比武器和工具更具先导作用。

D．发生学认为手语以及肢体语言是最原始的语言，与最原始的技术相同。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段从不同角度阐述了技术在人类进化过程中的作用，并阐明了中心论点.

B．第②段运用正反论证，确定了语言的先行性，否定了语言是通过技术形成的观点.

C．第③段以“桌子”的命名为例，具休论证了“汇聚”是语言的基本功能这一观点.

D．第④段列举海狸做的坝、蜜蜂的蜂窝和白蚁窝等，沦证了工具不是人所特有的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．语言其实是技术的最初形态，在人与猿互相告别之前，就已经在类人猿的活动中发生作用，成为使人成其为人的必备条件。

B．命名指向某一类物的聚合，所以最基本的名词都不只是指一个特定的东西，比如“风筝”一词被一类物共同享有。

C．人能够听得倾话并说话，意味着人类进人一个相互展开相互联系的领域，各种各样的意义就随之被创造出来。

D．语言只强调工具性其实是一种堕落，缺失了其召唤和汇聚能力，这是因为现代人们对技术工具性的理解偏差导致的。

阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

2019年1月追光动画与华纳合作的动画电影《白蛇：缘起》上映，业界内部对这部带有国风审美的原创动画电影的期待不亚于曾经的《大鱼海棠》。其票房虽经两度逆袭，但仍低于预期。虽然票房并不能说明一切，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。

不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。从观众对《功夫熊猫》《大圣归来》等影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。美国好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路，如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，这是一个基础性、方向性的问题。

材料二：

2018年度中国电影市场上映的动画电影国产片41部，产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房；2017年度国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房；市场呈现出严重的分布不均状态。

从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。

从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《熊出没》系列为例，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观迪士尼制作的《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。

 （选自张斌宁《国产动画电影正在崛起》）

材料三：

日本动漫产业采取产销分离模式，简单来说就是动漫由独立的工作室制作，媒体择优营销推广。我国的动画制作目前大多自产自销，独资的动画公司发行渠道还不够通畅，这也在一定程度上遏制了独资动画公司的发展潜力和创新能力。此外，作品细分度高是日本动漫营销成功的重要因素，将动漫作品按照读者的年龄、性别、兴趣方式等不同进行细分，每一个受众群体都有丰富的动漫作品作为选择，从而带动了全民消费。

我国的动漫作品则更偏向少儿化，也过多的承担了教育感化的职责，受众面偏窄让国产动漫损失了不少观众。美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于美国的电教结合了动漫作品，极大地普及了动漫产业。

（选自易良义《国外的动漫电影为什么这么受欢迎》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．虽然大众对具有独特中国文化风格的作品比较认可，但目前中国的动画电影还未很好地将东方情怀和表达方式变成世界语言。

B．院线上映的中国动画电影的票房很多不尽如人意，这并非偶然，而是能够反映出中国动画电影存在的一些问题。

C．美国因其经济的市场化、法制化程度较高，所以没有组建特别的机构来专管动漫产业。但他们的动画电影依然受到欢迎。

D．在动画电影制作中，原创意识占有重要的地位，中国动画电影制作者以及观众对原创意识的必要性已经达成共识。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（  ）

A．我国的动漫作品在创作时可以借鉴那些角色设计、行为动机、叙事逻辑等即具备合理的假定性，又具有强烈现实观照的作品。

B．《疯狂动物城》大受欢迎的原因是用拟人化的动物角色担任主角，从而轻易地跨越了文化区隔的限制。

C．日本动漫产业实行的产销分离模式，是当前最好的一种模式：动漫由独立的工作室制作，媒体择优营销推广。

D．中国动画电影一直存在“低龄化”和“粗制滥造”的问题，这些问题还没有解决，又产生了质优价劣等新的问题。

【小题3】根据材料，概述国产动画电影存在哪些短板。