阅读下面材料，完成下列小题。
材料一：
浙江省人大常委会日前修改的地方性法规《浙江省未成年人保护条例》中新增“留守儿童保护”专门章节，其中提出父母外出后应当与留守儿童每个月至少联系一次，及时了解生活、学习和心理状况。
这一留守儿童关爱服务体系和救助保护机制，不仅要求民政部门会同教育、公安等部门建立留守儿童信息管理平台，还要求通过政府购买服务等方式开展监护指导、心理疏导、行为矫治、社会融入等专业服务。此外，还规定了学校、幼儿园、托儿所定期将留守儿童监护、抚养和身心健康情况报县级政府教育行政部门和乡（镇）政府、街道办事处。
（摘编自2016年12月6日《广州日报》）
材料二
目前中国共有6102.55万留守儿童，长期过着没有父母相陪的“一个人”生活。而湮没在历史时光中的留守者，至少有整整一代人。
过去一直说如何重视，但具体到哪个部门负责，没有明确。这次明确了联席会议制度由民政部牵头，是二十多年来的第一次。儿童不再留守，就是要让他们与父母团聚。让父母返乡，还是让孩子随迁？学者段成荣的建议是，从制度上创造条件，让孩子跟着父母进城。
大学毕业后，黄湘洁作了一个“逆历史潮流”的选择：留在家乡湘西的老司岩千年古寨，当一名幼儿园老师。黄湘洁的故乡在湖南老司岩，明清时期曾富贾云集的千年寨子，今天一切依旧保持地理原貌---很陡很长的石板路，村口岩壁上比谁都老的古树，还有躺在荒野中间破败的祖屋。寂静，是最大的变化。今天的老司岩仅185户农家，685人，外出务工人员占去一半。留守儿童39名，孤儿2名。
1984年，一纸中央文件松开了乡村户籍人口“自由出入”城市的高墙。仅1989年，中国农村外出务工人数就从改革开放初期不足200万人迅速蹿到了3000万人。即使闭塞如老司岩这样的古寨，也在错过第一波打工潮后听到了风吹草动。1992年，黄湘洁的父母双双外出务工，留下她和姐姐、弟弟三人独守家中。那年黄湘洁两岁。
“当时的乡村，穷是一种常态。”从事农村问题研究近三十年的中国人民大学教授段成荣说。1984年，还是在校研究生的他跟着导师到辽宁、山东等地的农村调研，最大的体会就是农民那股想要外出谋生的深切冲动。
彼时的中国农村实行分田到户才不久，粮食价格低，还需缴纳农业税费，种地基本不挣钱，有时辛辛苦苦干一年，还赔钱。尤以1994-1996年最为严峻。而远在近千公里外的广东佛山，当时外来工已经可以拿到数倍于内地的工资。以至于农民外出务工，都被中西部地区政府视为一件大事拿到办公桌上讨论。
四川则更有趣，大约在20世纪80年代中后期，第三次全国人口普查后，四川普查办专门成立了劳务输出办公室，由政府推动和组织农民外出务工。后来被其他地区当作经验争相效仿。
作为村里为数不多的大学生，黄湘洁的归来也让村里人不解。他们说，一定是在外头找不到工作吧。2013年9月，在当了志愿者一年后，她打消了出走的念头。她说，“不要让这些孩子再被遗忘了”。
（摘编自2016年3月24日《南方周末》）
材料三

（摘编自《光明日报》2015年6月19日《关于留守儿童群体存在问题及对策的调研报告》）
材料四
2016年9月21日，河南全省法院“送法进校园暨第四季普法漫画口袋书发放仪式”在郑州市古荥镇实验小学举行。这是河南省高级人民法院连续第五年送法进校园，为该省650万留守儿童送去温暖和关爱，孩子们也获得了第四季普法漫画口袋书，学习保护自己的技巧和方法。
据悉，本次活动的主题为“让爱相伴---让法律照亮留守儿童回家的路”。活动现场，河南基层法官讲述了与留守儿童之间的故事，打动了许多人。女童保护基金负责人孙雪梅现场授课，教孩子们如何预防性侵害，保护自己。四个留守儿童代表用诗歌朗诵《爱的礼赞》，向所有关心、帮助留守儿童的爱心人士表达最朴素的谢意。
据有关部门统计，人口大省河南留守儿童的数量达到650万，占全国的十分之一还多。
（摘编自2016年9月21日“中新网郑州”）
【小题1】下列对上述新闻材料相关内容的表述，不正确的一项是

A．材料中提到的曾富贾云集，而今却极度贫穷、寂静的村寨老司岩，在中国大地上绝非个案，而是我国村庄的缩影，它们已成为中国留守儿童的主要聚居区。

B．像黄湘洁那样，在大学毕业后能够主动选择回到贫困的家乡当志愿者，并且最终为了那里的孩子留下来的，在当今中国还属于少数。

C．目前，我国留守儿童总数已达6000多万，留守儿童的产生非一时一地的结果，伴随着我国社会发展而产生的留守儿童问题已有20多年的历史。

D．有关留守儿童调研报告显示，留守儿童与非留守儿童相比更易受到意外伤害，而留守女童比留守男童存在相对更为明显的负面情绪。

【小题2】下列对上述材料的分析，恰当的一项是

A．四则材料不一，有门户网站、报纸等。报道时间也有所不同，但都有一个共同的主题---留守儿童问题应该得到整个社会的关注。

B．材料二中，还在读研究生的段成荣就来到外出打工人数较多的山东、辽宁等地展开实地调研，切实感受到了当时中国农村农民真实的生存现状。

C．材料一、四是站在政府机构层面对留守儿童问题进行报道，体现了社会上层对留守儿童的重视；材料二、三主要从民间个体调查研究的角度进行相关报道。

D．相对而言，《光明日报》的调研报告采用了《广州日报》《南方周末》和“中新网郑州”所不具备的列图表和列数字的手法，显得更直观明了。

【小题3】请结合四则材料的相关内容，谈谈应当如何将关爱留守儿童落到实处。

阅读下面的文字，完成下列小题。
【甲】在人生价值取向上，我们应摆正“名”（功名、权位）、“利”（金钱、财货）与“身”（生命）之间的关系，三者相比，哪一个更为重要呢？【乙】对此，历来有两种不同的人生价值取向；一是世俗之人的价值观，即“物重于身”。二是道家提出的珍惜生命、爱护生命的价值观，即“身重于物”。在春秋战国的动乱时代，道家学派力倡“身重于物”的价值观，在名利权势背后，发现了人类自身的生命价值，唤起人类主体意识的觉醒，是一种骇人听闻之论，在这里，老子对人类文明存在的问题做出剖析和反省，由物质文明造成的争利之心和由道德文明造成的争名之心，激起人们对财富、权力、贤名的强烈占有欲，驱使人们去争夺、盗窃、抢掠、杀害，以致出现了“重物轻身”的本末倒置现象。【丙】对此，清代学者金樱指出“以外物言，无论功名富贵”，主张“毋嗜欲杀身”。
【小题1】文段中的加点词，运用不正确的一项是

A．骇人听闻

B．反省

C．以致

D．本末倒置

【小题2】文段中画横线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是
A. 甲    B. 乙    C. 丙

阅读下面的文字，完成后面的题目。
中国建筑似乎一直在追求着曲线的性格：汉魏古拙，唐辽遒劲，两宋舒展，明清严谨，其间还有地方风格的差异。本来中国建筑的木结构是以逻辑结构和艺术构图的严整规划来显示其理性精神的，但就在结构最要紧的屋顶上又突出显示了奇特的浪漫情调。这一现象非常生动地表现出那种理性中有浪漫的传统美学精神，它说明精神可以注入物质，审美可以运用逻辑这样一种人的能动力量。同时也说明了中国人对诸如圆通、婉转、湿润、缱绻等风神品格的追求，总是在可能借助的审美对象中着意加以抒发，屋顶曲线就是审美意识的借题发挥。
理性与浪漫的交织，最典型的莫过于园林艺术了。中国园林“虽由人作，宛自天开”，种种引人入胜之处早已蜚声世界。这里着重要说的是在所谓模拟自然、咫尺山林的诗画意境中的审美主导精神，传统园林不乏奇特而浪漫的造景题材：汉武帝的上林苑、建章宫，设牵牛织女象征天河；西汉梁孝王兔园中有百灵山、落猿岩、栖龙岫、雁池、鹤洲……清圆明园“移天缩地在君怀”，集中了江浙名胜；避暑山庄概括了江南塞北、长城内外的雄奇景物。私家园林虽没有这种气派，但也力求在不大的空间内表现出多种意境，经常在匾联中加以阐释。题材如此驳杂，画面如此变幻，但最终还是清醒地在理性指导下创作。所谓意境如果没有游赏者参加共同创造，单纯的花木山水亭阁实在活力不大。它必须调动一切可能调动的因素，创造出诸如山重水复、柳暗花明、涉门成趣、曲径通幽等多变而流动的画面，把游览者置于时间的推移序列过程中，达到“步移景异”，才能触景生情。造园的手法很多，《园冶》的作者声明“造园无格”，不过“得景随形”“俗则屏之，嘉则收之”而已。
与日本园林相比，这一点就更加清楚。日本园林受佛教影响很深，常常追求静观内省的意境，精巧而素雅，富有出世感。中国园林则以《园冶》总结的“巧于因借，精在体宜”说得最透，它体现了入世的进取力量。日本园林可居可悟，而中国园林更多的是可赏可游。这种入世的理性，以康熙皇帝御制《避暑山庄记》谈的最为切实：“度高平远近之差，开自然峰岚之势。依松为斋，则窍崖润色；引水在亭，则榛烟出谷……至于玩芝兰则爱德行，睹松竹则思贞操，临清流则贵廉洁，览蔓草则贱贪秽，此亦古人因物而比兴，不可不知。”
一切诗情画意，寄情托性，还得观赏者审美心理的再创造。这种积极进取的，既是理性分析的，又是浪漫想象的生动交融，才是中国园林的主导精神。因而充分调动一切自然的、人工的条件，尽量创造丰富而流动的画面，提供可供驰骋想象力的广阔场地，才是中国园林的主要手法。
(节选自王世仁《理性与浪漫的交织》)
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　 　)

A．中国建筑与园林艺术都有各自的建造理念和不同的审美表现，但理性与浪漫的和谐统一却是其共同的追求。

B．中国传统园林艺术非常强调游赏者在园林意境美创造中的作用，一个园林缺失了游赏者的再创造，就会变得枯燥乏味，失去活力。

C．日本园林深受佛教影响，常常追求静观内省的形式，注重居住环境的精巧和素雅，强调人在其间获得的出世体验。

D．中国园林既是理性的，又是浪漫的，既注重自然环境的特点，也强调人工创造的能动性，充满了积极进取的精神。

七、现代文阅读（二）
韦花如雪
查干
①家乡有苇湖，规模可观，风来摆动出一片风景。我们称其为：胡鲁斯台淖尔。胡鲁斯台，蒙古语：芦苇。淖尔：湖泊。那时的家乡，生态环境可圈可点，不仅有河水精神着，有湿地兴旺着，还有星罗棋布的水泡子镶嵌在那里。水生植物，到处游动，而且葳蕤。其中芦苇是我最喜爱的一种禾草。一打春，它便急着往上蹿，头尖尖的，像箭镞。由浅黄变浓绿，似乎是一夜之间的事，有点魔幻意味。
②芦苇入诗，自古有之。最早见于《诗经•秦风•蒹葭》里：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”蒹葭，即芦苇。而芦苇被人曲解，始于 明代大学问家解缙的一副对联：“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”。从此，这两种无辜植物，便成为轻薄、空洞、无知的代名词。这种偏 见，经过岁月沉淀，很多东西早已真相大白，然而，习惯性的用法仍继续延伸。
③自古至今，芦苇浑身是宝，为人类造的福，恐怕一言两语是说不尽的。芦叶、芦花、芦茎、芦根、芦笋，无一不入药。芦茎编织的工艺品和生活制品， 是农家之爱。它的根，我挖过，并非浅，而是把泥土抓得牢牢的。所谓“头重脚轻根底浅”，只是视觉上的偏差而已。解老夫子一次信口开河，竟使它蒙羞至今，令人扼腕。
④在童年的家乡，芦苇是常见植物。比较集中的，就属胡鲁斯台淖尔这一处。春夏季节，浓绿如毡，浩荡一片。尤其那微风中的千层摆动，真是婀娜到了极致。秋冬季节，家乡的芦花，色若初降的白雪，在阳光照射下，显得仙气十足。一旦风起，无垠的苇波，推波助澜，浩然荡远。尤其令人感喟的是，当芦叶枯萎落尽之时，芦杆依然挺立不倒，撑得芦花昂扬如旗，激活四野。
⑤在芦苇的旺盛期，飞禽、昆虫，以及蛙类，都得益于它的庇护与滋养。尤其在宁静的月明之夜，此起彼伏的蛙声，给人的感觉是温馨的，美妙的。它使你不由联想，婴儿求乳时的嘤嘤之声。
⑥穷乡僻壤的贫寒人家，火炕上所铺的席子就是用芦苇编织成的。我的母亲，就是一位编织能手，她能编织出极美的图案。母亲说，芦苇这种野草，颇通人性。你怎么想，它就怎么来，顺手又顺心。芦苇割下来之后，立即剖开，就比较容易编织。时日一长，则需要用水泡软。母亲用它编织席子，真是得心应手，速度 也快。一张炕席，用不了两天，便编织完成，还不误做饭、烧水、喂猪之类家务活儿。编织完毕，需要晾干，用旧布块擦拭干净，便可铺炕。新鲜芦苇那浸人心脾的 清香，唯有梦中才可独享。
⑦在冬日彻骨的寒风中，芦苇还能为我们抵挡风雪，胜似暖衣或者棉被。在秋末冬初之时，将割来的芦苇捆成一人粗的捆子，一捆紧挨一捆地埋入房子外围挖开的坑道里，再用红柳条将它们绑定，暖围子便成了。再凛冽的风雪，也吹不透它。下雪之后，将雪堆在围子后边，又多了一层屏障。如此，不但家里暖和，连院子里的牛马羊、猪狗鸡，都可以暖暖地过冬了。
⑧童年的我，就把芦苇看做是一种可亲近之物，有一种发小般的亲密感浸于其中。之后，在几十年的漂泊岁月中，无论走到哪里，每当看到芦苇，就像见到了久违的乡亲，心就发热。这种感觉，使我一次又一次强烈地思念起故乡和白发苍苍的母亲来。
（选自《人民日报（海外版）》，有删改）
【小题1】作者在文中引用《诗经·蒹葭》与解缙的对联分别有什么作用？
【小题2】请简要赏析第④段画线句的表达特色。
【小题3】结合全文，概括作者“把芦苇看做是一种可亲近之物”的理由。
【小题4】请探究作者以“苇花如雪”为题的意图。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

几百年来，苏子提出的“诗中有画”这个观点，一直为人津津乐道。我想大家读王维诗，一定像《红楼梦》里的香菱一样，分明是感到了一种画意，所以才会对苏东坡的见解产生共鸣，关键是对这种画意究竟该如何看待。

莱辛曾说：“一幅诗的图画并不一定就可以转化为一幅物质的图画。诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。”这是说，诗的语言有一种造型能力，能像画一样给人近似直观的印象。比如最典型的例子，“大漠孤烟直，长河落日圆”，的确有一种宛然在目的逼真感。

但即便如此，也别忘了香菱的鉴赏经验：“合上书一想，倒像是见了这景的。”这“合上书一想”乃是调动记忆表象的过程，没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆语词和概念，和绘画毫不相干。按克罗齐的说法，“凡是有艺术感的人，都会从一行诗句中，从诗人的一首小诗中既找到音乐性和图画，又找到雕刻力和建筑结构”。如果说这一结论略显武断，那么我们可以将命题的外延缩小，说凡是有一定美术修养的人都能从诗歌中读到画意。事实上，正像英国作家王尔德所说的，“我们看见什么，我们如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的”。或者像德国艺术史家沃尔夫林说的：“人们看见的总是他们所寻找的东西，而且这要求有一个长期的教育来克服天真的知觉，因为它与客体在视网膜上的反映毫无关系。”

“诗中有画”从根本上说，乃是经受美术熏陶的读者用一种特定的欣赏方式(画家的认知框架)去读王维的结果——苏东坡并不是这种读者中最早的一位，更早还有殷璠，他已看到了王维“着壁成绘”的潜能。从这个意义上说，有什么样的读者，就有什么样的王维；有多少读者，就有多少大漠孤烟、长河落日的画面。如果读者习惯于从这种美术的角度，从语言的造型能力去欣赏诗的话，那么从曹植、陶渊明到杜甫诗都被看出画意，而且当然也可以分析其构图取景着色的特征。苏东坡不就读出了“少陵翰墨无形画”吗？朱子也曾称赞杜甫自秦州入蜀诸诗“分明如画”。只不过老杜不传画笔，无从捕风捉影；而王维兼擅丹青，遂予人以口实。其实身为画家的诗人，也有诗中无画的，比如顾况也是名画家，他的诗就缺乏造型的兴趣。对这种情形，我们将如何解释呢？

看来，诗中有画无画并不取决于作者是否为画家，强调王维“诗中有画”及与绘画的关系，非但不能突出王维的独特性，某种程度上恰恰遮蔽了形成王维诗风的更本质的东西。我发现当代最早的王维研究专家陈贻焮先生几乎不谈“诗中有画”，他认为王维山水诗的艺术特征是“注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象”。另外，不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬•欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者“从其作品中发现了画家的眼光”，而他本人对此未置一词，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，“通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受”。两位专家的意见都很值得我们深思。

(选自蒋寅《古典诗学的现代诠释》，有删改)

下列对作者关于“诗中有画”的表述，不正确的一项是(    )

A．作为王维的读者，苏东坡提出了“诗中有画”这一观点，它引发了共鸣，并被公认为王维诗的艺术特征。

B．莱辛认为，诗人语言的造型能力能使人产生逼真的幻觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”就有一种宛然在目的逼真感。

C．“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定的欣赏方式去读诗歌所获得的认识，读者的美术修养决定了作品的艺术水平。

D．“诗中有画”不只是在读王维诗时会产生的感受，贺贻孙发现的“浩然情景悠然，尤能写生”，也是“诗中有画”的表现。