阅读下面的文字，完成各题。

鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》的演讲中指出“用近代的文学眼光来看，曹丕的一个时代可说是‘文学的自觉时代’”，其本意为嘲讽新月派与创造社“为艺术而艺术”的文学主张，孰料这一讽喻时事、有感而发的观点竟在传播中异化。有人提出魏晋有所谓“人的觉醒”，并把魏晋时期“人的觉醒”与“文的自觉”结合起来，“魏晋文学自觉说”在学界影响愈加广泛。实则不同于18世纪末以来西方流行的“纯文学”观念，中国古代文学自产生就自觉担负起传承道义的社会教化重任，“魏晋文学自觉说”乃至“文学的自觉”并不适宜用来描述中国古代文学的发展历程。

正如程水金教授所说，“文学的自觉”成立的前提是有一个亘古不变且放之四海而皆准的“文学”概念，实际上这一概念并不存在。

虽然中国古代“文学”的内涵有一个不断演变的过程，新的文体也不断涌现，但正如曹丕《典论•论文》所说：“文本同而末异。”言志载道的传统是“本”，具体文体和文辞的变化是“末”，根本点并没有发生过动摇。

近代以前，中国文人的主要学习及研究对象是经史、诸子、辞赋等著作，但20世纪以来，中国受西方文学观念尤其是19世纪初法国女作家斯达尔夫人《论文学》的影响，认为文学的特质为抒情性、形象性与典型性。照此标准，中国古代文学经典如六经、诸子就不是文学，至多含有文学因素。中国古代文学研究者更侧重符合西洋近代文学分类的诗歌、小说、戏曲等文学种类的研究，这种现象限制了学者研究的范围，破坏了中国文学历时三千年的完整性和包容道统价值的深刻性。这种典型的西方中心主义的文学观是对中国古代文学及其价值的否定。探讨中国文学史，不能背离与古代文学共生共长的学术传统，更不能失去对传统的敬畏。若将六经、诸子等以原道、载道为价值追求、引导社会向善为终极目标的著作从中国文学史中剥离，中国文学将失去自身特色，中国文学研究将不具有完整性。

倡“魏晋文学自觉说”者多以曹丕《典论•论文》之“诗赋欲丽”为据，认为魏晋时期文学从政治、教化和社会责任感的束缚中挣脱，重视表现个人情感，对艺术审美性有了自觉追求。事实上“文学的自觉”这一概念并不适合中国文学的实际状况，中国文学自产生起就有自身的审美标准与价值追求，这体现在两个方面：一是言说目的很明确，即言志载道；二是先秦文学已对文辞之美有深刻认识并自觉追求。《文心雕龙•宗经》说六经具有“辞约而旨丰，事近而喻远”的叙述特点，说的就是六经的审美价值。

中国古代文学包括魏晋南北朝文学从未有过“为艺术而艺术”的时代，曹丕对文章“经国之大业，不朽之盛事”的评价与《左传》所载的“三不朽”思想一致，都表达了建功立业、名垂后世的终极人生理想。

在中国文学发展史上，绝大多数时代的绝大部分文人都能始终将明德、载道与经世致用作为首要目的，这一社会价值被历代作者和读者共同认可。研究中国文学史，描述中国文学的发展历程，就不能否定中国文学发展演变的这个根本特征。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（　）

A．鲁迅先生提出曹丕时代是“文学的自觉时代”的说法，是嘲讽“为艺术而艺术”的文学主张，其本意在传播中被异化。

B．主张“魏晋文学自觉说”的学者认为，在魏晋时期产生了“人的觉醒”与“文的自觉”，其观点在学界影响很广泛。

C．中国古代文学从一开始就与18世纪末以来西方流行的“纯文学”观念不同，它担负着传承道义的社会教化重任。

D．中国古代“文学”的内涵因为新的文体不断涌现，有一个不断演变的过程，但其言志载道的传统并没有发生过动摇。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．近代以前没有受西方文学观念的影响，中国文人学习及研究的对象主要是经史、诸子、辞赋等，其中六经、诸子只是含有文学因素的作品。

B．20世纪以来，受西方文学观念的影响，中国古代文学研究者更侧重对符合西洋近代文学分类的诗歌、小说 、戏曲等文学种类的研究。

C．研究中国文学史，不能用典型的西方中心主义的文学观来破坏中国文学的完整性和深刻性，否定中国古代文学的特色及其价值。

D．如果将中国古代经典中以原道、载道为价值追求、引导社会向善为终极目标的著作从中国文学史中剥离，中国文学会失去自身特色。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“文学的自觉”并不适宜用来描述中国古代文学的发展历程，其中一个很重要的原因是并不存在一个永恒不变且中外适宜的“文学”概念。

B．曹丕认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，这与《左传》的“三不朽”思想一致，都表达了希望建功立业、名垂后世的人生理想。

C．魏晋时期并未产生“文学的自觉”，因为如果对文辞之美的自觉追求是“文学的自觉”的话，那么这种自觉从先秦文学就已开始了。

D．中国古代文人都把明德、载道与经世致用作为首要目的，中国古代文学从未有过“为艺术而艺术”的“自觉”时代。

“也许铜的要绿成翡翠/铁罐上绣出几瓣桃花/再让油腻织成一层罗绮/霉菌给他蒸出些云霞”在这节诗中作者运用了什么修辞手法?这样写的用意是什么? __________________________________

阅读下面作品，完成下列小题。
史铁生的微笑　
苗向东
①史铁生去了，他在人们心目中的形象并没有因此变得模糊，反而更清晰。我在书刊和网络上查找史铁生的照片，发现他的表情都是微笑的。
②史铁生先生1972年双腿瘫痪，后又患肾病并发展到尿毒症，每周要靠三次透析才能维持生命。每次透析完后，他全身乏力，而且特别累。他静静地躺在病床上，每次都有一种在鬼门关转一圈的感觉，这些都是对他精神的折磨和肉体的摧残。上苍似乎把所有的病痛都让他扛。如果把我们搁在他的位置上，长年累月坐在他的轮椅上，我们是否能够顽强地思考、坚定地写作？是否还笑得出来？
③他留给人们记忆最深的是他的笑容。我第一次见着他的微笑，是在一次电视采访的镜头上。他微黑的脸上不时闪过近乎顽皮的表情，脸上绽放的微笑纯净如云，明亮似水。他从容淡定，几乎可以让人忘记他是一位重症病人。中央人民广播电台的资深记者温秋阳17年前曾经采访过史铁生，至今留存在她脑海里的是史铁生那最温暖的笑。作家黄艳梅在一次笔会上认识了史铁生，她好奇地问史铁生：“史老师，您在小说中曾提到过一座废弃的古园，那地方好玩吗？”史铁生马上露出笑容说：“那是地坛，是一个宁静的去处，也是上帝对我的苦心安排。”那微笑，是忘忧的笑、灿烂的笑。
④我喜欢他的作品，更喜欢他作品里透出来的微笑。多年前，读史铁生的《我与地坛》，我被深深打动。在我眼里，史铁生是强者，永远从容着的强者。他的作品呈献给大家的是阳光般的盈盈笑脸，他的微笑诚挚而灿烂。史铁生在《病隙碎笔》中说他的职业就是生病，48年来大约有一半时间用来生病。我可以感受到他通过文字传递的一种乐观的气息，我可以猜想到他的笑脸一定是很自信、很灿烂的，他的目光中没有焦躁和忧虑，流露出的是坚毅和乐观。
⑤他的人生就是一部苦难史，但他始终微笑着。史铁生的名言就是：“微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予太多磨难，不必抱怨生命中有太多曲折。”他直面人生苦难，微笑着弹奏从容的弦乐，微笑着面对挫折，微笑着接受幸福。
⑥他的人生，是为别人微笑而活着的。他用笑容温暖别人。《我与地坛》中写道，有一位朋友问他学写作的最初动机是什么，他说：“为我母亲，为了让她骄傲。”原来他克服一切艰难困苦，努力读书写作，目的就是为了让母亲微笑，为了使母亲开心并感到骄傲。2011年1月4日，也就是他“60岁生日”时，他的家属举办了史铁生追思会，按他生前的意愿要求，人们不用穿黑色衣服，不用献花圈挽联。会场上悬挂的巨幅照片中，他也是开怀笑着的，而且笑得最灿烂、最美。他希望人们记住他温暖的笑容。
⑦史铁生把握了人生真谛，超越了自我，超越了苦难，这才笑得出来，才笑到最后。
【小题1】文章③—⑤段依次写了史铁生哪三个层面的“微笑”？请简要概括。
【小题2】结合上下文，说说第②段画线句子在内容上强调了什么，结构上有什么作用。
【小题3】史铁生为什么能始终微笑？
【小题4】简要说说史铁生为什么希望人们记住他温暖的笑容。

阅读下面的作品，完成各题。

梅花织带

周吉敏

水碓坑，一个“脸”朝西的小村。村名藏起了旧事——在明朝到上世纪九十年代的时光里挨家挨户手工做纸这件营生。

上午,村庄与太阳隔岸相望。特别是冬日，自然的丰茂褪去，小村就凛然地裸着。正午，阳光才摸进村来，像电影的慢镜头推进，每处细节像幅画的画框。而绘画的内容是一位织带的农妇。我看她，就像看一幅画。

坐在竹椅上的她，没在阳光里，头发闪着银光，像鱼儿在水里。她的一双手，像鳍，帮助她在水中活动。而这双手的活动范围只在一个矩形木框上。

这是一个平面的矩形木框，大约长六十厘米，宽十四厘米。木框两条长边的内侧有槽，是中间那根木条上下活动的轨道。一头的宽边有一方形的孔，中间的木条从中穿过。推动木条的力于木条一端的把手。木框通体发着荸荠紫的光，是手和线与它长期摩擦出来的属于这个木框的光阴。

我实在难以描绘这种只有几根木条组成的工具——织带架。这种完全服从手的工具，直白到没有任何可以描述的繁文缛节。但我从这个简单的工具里看到一双手。是手让工具成为忠实单一的仆人。

织带架的一边顶在院墙上，陷进厚厚的苍苔；一边顶在农妇的肚子上，陷进柔软的肚皮。来自丹田的力仿佛使这个狭长的木框悬浮于空气中。而蓝白两色棉线，绷紧在木框的上下两边，像谱线，被一双手编排出听不见的音乐。

此时，音乐是图景——“梅花”开了，一朵，两朵，三朵——一米长的带子上，最后会开满八朵梅花。其实，梅花是在一双像老梅干的手上开出来的。这双手像安排节候农事一样安排着梅花开放前前后后琐碎的事：带边是“两双”（四条）棉线，带眉是“四双”棉线，中间的花纹是“二十双”棉线。这多么像播种，这个土坑里放几颗，那个土坑放几颗。“带刀”像一张椭圆形的树叶，配合手，拉，勾，压，点，这打理线与线的关系就像一把锄头侍弄庄稼。手的再生功能也表现在它以“提手旁”与好多的字结伴，生成“打”“提”“担”“拍”等新的字，也是新的图景。这是一双手的伟大吧！

而不可见的线是光。图案也是光的踪迹——那些被树枝，或者云朵遮挡的，被水面折射的光，也被这一双手编织——那是“梅花”影子。

我的眼睛肯定拦截了一些东西,在场和不在场的事物只被我部分地框了进来。在这个过程中，我惊叹于一位农家妇女身体里携带着的艺术直觉。我甚至可以确定这艺术的直觉于她那柔软的腹部——是孕育生命的腹部把天生的艺术能量通过织带架源源不断传导上来。织带的几何图案，让任何一个几何学家或者擅长于透视的西画家也自叹不如。

农妇的艺术自觉培植于博大的自然和自身需要，这也是人类工艺起源的两个因素——不用于交易，只为了满足自身需要而创造，就像把树叶当器物，用苇叶编草席，这是人类的智慧。在机械和电脑凌驾于手工之上的今天，或许可阐释为人类原始的灵光。这个词在今天仿佛也成了非物质文化遗产，已然指向遥远的造物之初。

这幅画面上的内容是可见的，当我进入它的空间后，却给我打开了多重的世界。这多么神妙。我清楚地看到：不用于交易的山野民众的工艺，总是在微小的事物上构建着意义——这是形而上。

织带是一块藏蓝的长方形土布的系带，这块布叫“围身”，带子就叫“围身带”了。围在身上除了保护衣服不易磨损，还可用作背娃娃的包巾，仿若少数民族的小背篓。

土布“围身”，在带子上动了繁密的心思。以“梅花”图案最为常见，也有“五世其昌”“福禄寿喜”“天长地久”等文字图案。这些文字指向词的本身，犹如创造之物投射到创造者身上——她们渴望的世界。这仅有的装饰，附在身体上，成为有象征意义的符号。

太阳在屋后山梁上那株老树的枝桠上挂着，织带架上的带子已开出两朵“梅花”，第三朵已开了一半。蓝白棉线交织出的图案，犹如雪中墨梅，骨子老得很。

一条织带暗示着时光的流逝。 织一条常见的“梅花带”，需要一天的时间，而织一条“文字带”需要一周时间。而我这个有着“梅花带”记忆的人，看到了另一种时间的流逝——从前，当下，今后。我们都有一双内在之眼，收集、整理、保存消失的东西，然后在某次视觉的经验中重新归来。这是怀旧，其实也是启示。看一幅画如此，看眼前的一条织带也是如此。

于我，在“梅花带”的第一朵梅花里，我看见我的祖母把围身围在衣服的第四颗纽扣处，两手把带子拉到腰后打个结，而围身的下摆一直铺到脚跟，走起路来，鼓着风“蓬蓬”地响着。双手仿佛永远没空的祖母，再也没有一只手伸出来牵我，我只能拉着围身，跟在她身边，从老屋到山野，或者到纸槽里捞纸。直到哭了，祖母才放下手中的活，解下围身朝我走来。围身从我后背裹过来，开着梅花的带子从我手臂下穿过，然后她背朝我蹲下来，长长的带子越过她的肩头，交叉于胸前，而后又穿过臂下，拉到后面我的脚弯处，打一个结，最后直起腰站起来。我已经贴在了祖母的背上了，小小的身体随着祖母的身体一起一伏捞纸，暖暖的，像在摇篮里，不知什么时候睡着了。

第二朵梅花里，我的祖母像老梅树上的一朵花瓣，随风化泥而去。那条“围身”搭在老屋那张落满灰尘的椅子的靠背上。有一次，我回到老屋拿起这条“围身”，手一拉带子，“梅花”随即寸寸成灰。此时，村里已没有人织“梅花带”，那些善织的老人都像花儿一样凋落了。

而这朵还没有织完的半开的梅花，是眼前织带的农妇——林秀凤，她今年六十五岁，夏天从城里回乡下住。一座七间老屋，只有她与老伴住，两位老人也不下田，也不做纸，闲不住了就从楼阁里找出织带架，买来纱线，慢慢的，慢慢的，在一朵梅花里打发时光。这时的梅花比往日开得慢了一个节候。

林秀凤已织好了三条“梅花带”。她说，都被外路人买走了，一条一百五十元钱。

“梅花带”在即将遗落前夕显出另一种价值来。

此刻，太阳落下去了。我一直描述的这幅画的内容开始模糊不清，最后消失不可见——一切埋藏在黑暗里，如白雪覆盖大地。

给黑夜以雪的款待。雪里的梅花还会一直开吗？在这东海一隅的山坳里。

【小题1】简析小说第二段景物描写在文中的作用。
【小题2】试结合小说分析织带的农妇，即林秀凤这一人物的形象特点。
【小题3】请简要分析小说中画线的句子的含意。
这幅画面上的内容是可见的，当我进入它的空间后，却给我打开了多重的世界。
【小题4】小说以“梅花织带”为题，有哪些好处？试作探究。

阅读下面的文字，完成下列各题。
文艺大众化的误读
赖大仁
早在“五四”新文化运动中，鲁迅等思想家就提出了文艺大众化的主张，主要着眼于大众思想启蒙和改造国民性。后来***倡导文艺大众化，目的也在于唤起民众。改革开放初期具有广泛群众性的文艺运动，也是与新时期的再次思想启蒙和思想解放进程紧密联系在一起的。而当进入市场经济和大众消费时代，文艺大众化的价值取向就变得更为多样化了，存在的问题也颇为突出和复杂。
在某些人看来，当今消费时代人们的生活目标不过是在物质生活上追求享乐，在精神生活上追求娱乐。于是，满足人们的精神文化需求，就被理解为满足人们的娱乐消费需求，“服务大众”也被具体化为“娱乐大众”。在这种价值导向之下，一个时期以来的文艺大众化，包括某些“大众化写作”、影视节目、网络写作和媒体文章等，也都普遍追求“娱乐化”，只要能吸引人们的眼球，赢得足够的销售量、收视率、点击率等等，似乎也就实现了它的最大价值。而一旦将文艺大众化的价值取向仅仅定位于“娱乐化”，惟“乐”是求，娱乐至上，就有可能导致种种价值偏向：轻则忽视文化娱乐的精神品位，遮蔽和消解文艺应有的多种功能；重则容易由“娱乐大众”滑向“取悦大众”、“迎合大众”，追逐低级趣味，从而陷入文艺低俗化的误区。实际上，当今有些人打着“文艺大众化”的旗号，背后所追逐的不过是他们自己的种种现实利益。为此，一些所谓“大众化写作”和影视媒体节目，一味迎合消费市场的低俗需求，不择手段地制造“娱乐”效果吸引大众，只要能诱导人们消费，不管是什么题材内容和人物故事，都可以按照“娱乐化”模式加以打造；不论是古代经典还是红色经典，都可以拿来“戏说”、搞笑乃至“恶搞”。在这样的“娱乐化”价值导向中，文艺大众化的基本精神被严重扭曲了。
毫无疑问，文艺大众化的确应当面向大众和服务大众，明确地说，“娱乐大众”本来没有什么不好，它也应当是“服务大众”的题中应有之义。但这里的问题在于：其一，“娱乐大众”是否可以无原则地取悦和迁就大众的娱乐消费需求？作为文艺生产是否可以只遵循“娱乐化”的市场规则而不管精神价值导向？这样的问题其实不言而喻。其二，“娱乐大众”是不是当今文艺大众化的惟一功能和价值取向？在人们的精神文化生活中，除了娱乐之外，难道就没有精神世界进一步提升与丰富的需要吗？在我看来，当今时代的大众化文艺，除了“娱乐大众”，还有一个“引领大众”的问题，因为文化艺术的功能并不仅仅具有娱乐消费的功能，同时还具有精神引领的功能——究竟将大众的精神境界往健康向上还是低级趣味的方向导引，这并非一个可以忽略不顾的问题。
面向大众、服务大众，仍然是当今文艺大众化应当坚持的方向，但它的价值取向不能仅仅是娱乐大众，更不能容忍用抽空了审美精神的低俗化娱乐去取悦大众；往更积极的方面说，还应当倡导用健康向上的精神价值引领大众。
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列有关“文艺大众化”的说法有误的一项是（   ）

A．文艺大众化的价值取向是一个逐步发展的过程，反映着时代发展的特点。

B．最初文化大众化的提出是与思想启蒙密切相关的，随着时代的发展其价值取向逐步多样化，存在的问题也显得突出与复杂。

C．进入市场经济和大众消费时代的文艺大众化与以往各时期的价值取向完全不同，担负的任务也不相同。

D．当代文艺大众化要服务大众，满足大众的精神需求，就要与当今消费时代人们的生活目标与精神追求相适应。

【小题2】下列说法不属于“扭曲文艺大众化基本精神”的表现的一项是（ ）

A．“娱乐大众”价值导向下的大众化写作、影视节目、网络写作和媒体文章等重视娱乐追求，以满足人们的娱乐消费需求。

B．在“文艺大众化”的旗号下，以取悦大众，迎合大众为手段，实现利益的最大化。

C．极力制造各种“娱乐”效果，吸引大众，满足消费市场的需求，按照“娱乐化”模式打造各种题材内容与人物故事。

D．戏说、搞笑甚至恶搞古代经典与红色经典，追逐低级趣味，诱导消费。

【小题3】下列表述不符合作者观点的一项是（ ）

A．当今消费时代人们追求快乐，追求享乐。为满足人们的娱乐消费需求，出现娱乐大众化的问题也是可以理解的。

B．文艺大众化一旦出现价值偏向，轻则导致文艺应有的多种功能的消解，重则陷入文艺低俗化的误区。

C．文艺大众化不仅要满足大众娱乐消费需求，符合消费时代市场规则，还要关注精神的正确导向。

D．当今正确的文艺大众化方向就是应该在注重娱乐价值取向、娱乐大众化的同时充分发挥文艺引领大众的作用。