阅读下面的作品，完成问题。
根河之恋
根河是鄂温克人^（1）的母亲河。
春天，根河从厚厚的冰层中泛起春潮，河的巨大生命力迸发开来，它推去坚冰，欢快地伸展腰肢，向远方而去。这破冰时节的河水才是它真正的本色，纯真清洌，水晶一般透明。这条源自大兴安岭的河，原本的名字“葛根高勒”，正是清澈透明的意思。在一个个春天的日子里，根河回到童年，回到本真，然后再一次次丰满成熟，将涓涓乳汁流送给两岸的万千生物。
传统的鄂温克人跟森林河流贴得最近。他们与驯鹿为伴，生活起居、狩猎劳动，都离不开看上去“四不像”的驯鹿。眼下，这些温顺的大鹿在全世界已所剩不多，鄂温克人结束了最后的狩猎，放下了猎枪。他们离开森林，进入城市或远走他乡，但敖鲁古雅部落受人尊重的长辈94岁的玛丽亚·索一步也不想离开她的驯鹿。
一踏进根河，我就听说了她美丽的名字。先前见到过作家乌热尔图为这位老奶奶拍的一张照片。白桦林里，老人穿着长袍，扎着头巾，侧身站在一头七叉犄角的驯鹿前，她微微佝偻着身子，皱巴巴的手轻抚着鹿柔细的皮毛。鹿依偎在她的袍子下，那儿一定有着母亲的气息。她神色沉静而坚毅，嘴角两旁的皱纹宛如桦树皮上的纹路，仿佛她的脸上就印刻着她相守了一生的森林。她或许就是根河的化身，充满了母性的慈祥，又有着丰富的传奇。年轻时她漂亮能干，是大兴安岭远近闻名的女猎手，与丈夫在密林里行走，打到的猎物无论多远，总是她领着驯鹿运回部落。这位伟大的母亲至今仍恬然生活在她的鹿群之中。
其实我很想去为玛丽亚·索拍一张照片。这些年，涌到玛丽亚·索猎民点参观游览的人络绎不绝，但我想，我这样匆匆来去，怎能配得上她的丰厚？怎能有乌热尔图探望她时目光里的深沉呢？
因为乌热尔图是根河的儿子。当年，这位从小生活在大兴安岭的鄂温克青年捧着他的《琥珀色的篝火》走上了文坛，刹时让人眼前一亮。人们从他的小说里，认识了这个寂寞又热烈的民族。出乎意料的是，乌热尔图后来辞去京官重返故乡。时隔多年，当我行走在呼伦贝尔草原上，那些将天边画出蜿蜒起伏线条的山丘，那些怒放成海洋或孤零零独自开放的鲜花，那些低头吃草或昂头沉思的马群，还有那些袒露在草原上始终默默流淌的河，都让人忍不住心潮起伏。这位鄂温克作家返乡的理由还需要问吗？就是这草原这河流这民族，是祖先留在他身体里的血脉在涌动啊！
乌热尔图在回到草原以后的日子里，完成了《呼伦贝尔笔记》等一系列著作和摄影作品，那是他数十载的文化寻根，是他作为一个鄂温克的儿子，对母亲的深情眷念与报答。
我们山外的人远道来看山，原本住在山上的人却搬下了山。
人类到了21世纪，越来越意识到人与自然必须平等相处。生活在根河的大多数鄂温克人恋恋不舍地告别了山林，将更多的空间留给了无边的草木以及驯鹿、黑熊、狼、灰鼠和蝴蝶。在离城市不远的一个地方，新建了童话般的家园，这座小城就叫了根河。
我们去到那里时，从山林里搬出的鄂温克人正三三两两地在自家门前干着一些零碎的活儿。男人穿着时尚的T恤和牛仔裤，女人们烫了发，有的还挑染成了黄的深红的，她们的裙子仍然长长的，跟老去的玛丽亚•索一样，但却是城市里流行的花色。
这里的房屋都是政府投资兴建的，咖啡色外墙，小尖顶，搬进来的一家家鄂温克人按照自己的想法装扮屋子，盘算着未来。鄂温克人与外族人通婚是常见的事情，近些年更为普通，他们的孩子大多取的是鄂温克名字，成为这新部落的新一代。这里曾有过多年的繁忙，大兴安岭的木材源源不断地从根河运往大江南北。眼下，过往的一切留在了画册里。伐木工变作了看林人，大批工人需要学习新技能，谋求新职业，他们在努力与以往告别，与未来接轨。
根河天亮得很早。走到窗前一看，根河就在眼前，河对面的广场上已经有许多人在翩翩起舞，似乎这个小城的人都聚集在此了。根河的水伴着音乐荡漾，我忍不住踱过根河桥，进入了舞者的欢乐。用不着有任何忐忑，大家都是这样笑着来又笑着去的。这些根河小城中的曼妙舞者啊！我模仿着她们举手投足，扭动腰肢，想象着生活在此的种种愉悦。那是我度过的最为愉快的时刻。
阳光将河水映照得流光溢彩。我知道我虽然来过了，但却远远抵达不了这河的深奥，我只能记住这些人和这些让人眷恋的时光。
（取材于叶梅的同名散文）
注释：（1）鄂温克是我国少数民族之一，主要居住在东北大兴安岭和呼伦贝尔草原。
第二段写出了根河的哪些特点？有什么象征意义？

阅读下面的文字，完成各题。

暮雨乡愁

张清华

①一个人在外面呆得久了，方知古人在诗歌里所写的那些思乡的愁绪，并非尽是“强说”的装点之辞。平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。日暮时分，烟波江上的愁思不知不觉地就弥漫开来。海德堡冬日的白昼格外短促，刚刚还是中午，一转眼就到了黄昏，薄暮乍起，惨淡的云如烟如雾地浮起来，涅卡河边的那些形体巨大的柳树在冷风中瑟缩着它们的枝条，几天前还挂满了深黄的枯叶，而今已如此寥落寒碜，还有那些枝条如乱箭般高插云霄的杨树，在冬日的天空下也显得格外苍凉凄楚。这些特别带着东方色彩的草木，似乎特别能够勾起人思乡的情怀。还有河边的那群大雁，它们散乱在草地上，整理着羽毛，在风中发着呱呱的悲鸣，看样子这个冬天它们是不准备离开这里了。眼前的这一切明明是典型的中国式的、在那么多古典诗词里被反复吟咏描画过的意境，而今却原封不动地搬到了迢迢万里的西洋夷域，怎不让人生出人面桃花、物是人非的莫名愁绪。

②人们总是把乡愁简单地理解为对家的依恋或对故地的追忆，其实这样的理解未免太褊狭具体了。事实上乡愁是一种真正的绝望，一种生命里同来俱在的愁思。愁不是空间的，而是时间的，它的方向是遥远的过去；乡愁不是恋物，而是自恋，它所牵挂的不是那片事实上常常显得很抽象的祖居之地，而是悲悼自己的生命与韶光。古往今来那么多思乡的诗篇，细细想来，原来都是歌者在哀叹岁月的逝水对自己无情的抛掷。海德格尔说，“故乡处于大地的中央”，看起来这是一个空间的理念，但细想这故乡仍不过是指人“长大的地方”，因为那里印下了稚儿的足迹，他的生命中最初和最美的部分抛洒在了那里。生命的家宅，记忆的归宿，稚儿离开了那里，是因为童年那美好的时光已挥手远去，他已踏上被命运抛离的注定远游他乡的不归途！这真真正正是永世的分离，便是“去年今日此门中，人面桃花相映红”的情景，一旦你回来追寻，也早已是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的伤心之地。

③我便想象那位初唐的诗人，在登上幽州古台时的悲叹：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。原曾觉得他的悲号未免有些夸张，但今想来，那命运对每个生为凡胎的肉身不过就是这样设定，人生代代无穷已，江月年年只相似。任凭你把酒问青天、悲呼浩叹，天道总不会屈就人道，肯给你些许丝毫的通融怜悯。因了这个宿命，中国的诗人骚客们，自汉以后便都变成了唯美的感伤主义者，他们是文人，但同时又是诗哲，我想中国的文学中之所以有一个很特殊很强烈的乡愁的传统，恐与这种生命本体论的哲学，和他们悲剧论的人生观念不无关系。

④一个人在冷雨中独立前行。便是把你想象成那行列中的来者，你终究也是你自己。来者和去者，在那永恒的天道中相差多少？想到此，剩下的便只是释然。感伤主义并不见得就是只懂得颓伤，如果是导向对生命的深在和洞悉的认识的话，感伤当然也包含了真正的彻悟和坚强。因为一切并未缘此而中辍，因了那永远的乡愁，他们去作那不断的远游。因为真正的家乡是没有人能够返回去的，你看见了苍茫的来路，但循着那布满荆棘的路途回去时，看到的无非是一个愁字，就像鲁迅在他的小说里描绘的一样，你看到的是变了的一切，而别人看到的则是变了的你，月光下的故事已然变成了永久的追忆，童年时的伙伴促膝而坐也如不曾相识，这就是故乡——鲁迅小说中的诗。没有人像他那样明白，即便是置身于故地和亲人中间，也仍有一种命定的深深的孤独。更不要说在那脉脉温情之外，还布满着温柔的陷阱，在那缱绻的话语中间，也还响着令人心寒的弦外之音。亲情和爱在那里相迎，仇恨和刻毒也定然已经久候。

⑤然而这也终究改不了那份执着又强烈的向往与追怀。你知道，那些忧愤与不平，实际上早已经与那份情感的执拗断了关系，你是一个彻头彻尾的无可救药者，纵然那故地已是泥泞的陷阱和煎熬的火坑，你也跳定了。

⑥永世的来路，无悔的方向。暮雨中思乡的旅人，她正离你越来越远，也离你越来越近。

(取材于作者同名散文，有删改)

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是(  )

A．作者身在异国他乡，又恰逢阴冷的冬季，所以对家乡的思念油然而生，比以往更为强烈。

B．黄昏、薄暮、烟云、寒柳、杨树、大雁等都是中国古典诗词中用来表达思乡之情的形象。

C．作者对“乡愁”有了新的理解，他借用鲁迅的小说《故乡》形象地阐释了这种独到见解。

D．本文紧扣“乡愁”的主题，大量引用或化用中国古典诗词名句，使文章的文化气息浓厚。

【小题2】第③段画线句中“天道”和“人道”的含义各是什么？
【小题3】作者在第①段中引用了“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”，其作用是什么？试做简要分析。

三、阅读下文，完成下列小题。
谈中国画的雅和俗
刘旦宅
①雅和俗是相对而言的，昨天被当作是俗的东西，今天可能就是雅的东西了。六朝的清瘦俊爽之美，是极雅致，充满文人气息的审美，一入唐就逐步改变了。盛唐的宫廷审美，崇尚丰满肥腴，色彩浓艳厚重，与六朝相比，其俗是显而易见的。但久而久之，唐代的丰满肥腴、秾装丽色被认为雅—一雍容华贵气质的典雅。用今天的眼光来看，盛唐宫廷贵妇那种寓婀娜于肥腴的体态，确有妙不可言的雅状；唐马丰满壮实的造型，唐三彩或红白赭，或蓝白赭，或红蓝白的色泽，毫无媚俗相。苏东坡对吴道子的推崇，可当绘画的极致，但独不能容忍丝毫俗态，他把吴道子和王维作比较，在两人的画面前，他都爱不忍去，都有很高、很贴切的赞语，但最后还是认为王维要高出一筹。原因是王维的画中有诗，画如其诗一样“清且敦”。苏东坡已经点明了雅和俗的分野在于文化修养。
②绘画上的提倡文化修养，树立雅的标准，在晚唐就有溢觞之兆，五代出现了明确的提法。黄休复《益州名画录》把画分为四格，即逸格、神格、妙格、能格，认逸格为第一位，并声言：“画之逸格，最难其俦。”黄休复在一直被认为其绘画最高标准的“神”上，另立更高于“神”的“逸”，无疑是评论界对雅的入画的认可和推崇。其实，“逸”和“神”一样，是技巧和精神的混合，不同的是“神”包含了画家的匠心以及画家本人情感思绪的流露，但更多的是被描绘对象的精神表现；而“逸”则完全敞开了画家本人的精神世界，是技巧和画家（不是被描绘对象）的精神混合。
③因此，绘画上的雅、俗区别，是画家情调的雅、俗，表现在绘画情调中的雅、俗。北宋宫廷画院，注意到画家文化修养的问题，画院试画多是带有诗意性的命题，著名的如“踏花归来马蹄香”，画蝴蝶追逐马蹄者夺魁；又如“野水无人渡，孤舟尽日横”，画艄工横笛卧舟尾者出奇制胜；再如“乱山藏古寺”，画荒山乱岭间飘然一幅以示藏寺之意者获褒。其实，这些命题画，只要在考题中略作婉转，即可不俗。然而，如此的不俗，与雅还有距离。绘画的雅逸，在于画法，而不是题材，不是曲意求题材之工。元代的雅逸，是两来无法望其项背的，这是绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。元代趋雅，完善雅化绘画的关键，是纳入书法笔法的画法上的根本性改革。据说，赵孟頫向钱选请教，钱曰：“能作隶家。”这牵涉到笔墨的精神状态，也即画家精神状态的表现问题。不管此说是后人杜撰还是真有其事，“隶”“利”之分，或曰“戾”“利”之分的焦点，是文人画和画工画，其实质还是画的雅和俗。为什么明代称为第一院体画家的戴进，后人赞扬他画得出色的同时，还要添一条读书少的尾巴，这种肯定中的否定，变际上是婉转的否定，否定他画的要点是不能雅。唐寅的老师周臣自叹画不如其弟子时，说出了一个致命的原因：自己少唐生胸中数千卷书耳！其中要点也是不能雅。周臣确有自知之明。俗话说：诸病可医，唯俗不可医。话有点绝对，但说出了俗病是顽症。然而用猛药可能会有所收获，但俗和雅之间实在是可以相互转换的。俗本身也有通俗和庸俗之分，但不管怎么说，俗总是属于初级阶段的东西。但如能加上一个“大”字，而成大俗，就不再是初级阶段的东西而成为高级的了，于是也就荣登了大雅之堂。齐白石本是木匠，其俗自不待言，他经努力，文化素养修炼得炉火纯青，更因其大彻大悟，又加上老天爷帮忙得以登大寿，终于大器晚成，其雅亦不待言矣。他的画有一种不修边幅的雅致，十分动人，这是悟性和勤奋的契合。假如周臣也奋起直追，也读他个千卷书，或许其画会有所改观亦未可知。
④俗未必是坏，民间艺术，如杨柳青、桃花坞的年画，俗到底，土到家，民间风味十足，同样可以达到生动的境界。只要有趣，但俗无妨，俗趣也是一种绘画趣味。俗有其大众化的优势，它明朗、健康、土情俚风，不矫不饰，为大众所喜见乐闻，是可以发扬和提高的。历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的。
⑤雅是艺术的尖端，所谓的象牙塔尖是也。塔身、塔尖是共存的，因此，雅和俗的艺术，在社会中共存，是社会的共同艺术财富。“雅俗共赏”，不是指雅俗混杂的中间状的艺术，而是指雅和俗两种审美层次同具审美价值，在审美的选择上是同等的，欣赏者可各择其爱，评论也不能执一词而有所偏颇，创作者更应在各自的审美领域内尽情尽兴。
(选自《书画艺术》)
【小题1】分析第②段画线句在结构上的作用。
【小题2】第②段“不修边幅的雅致”在文中指的是 。
【小题3】下列理解不符合原文意思的一项是（   ）

A．苏东坡对吴道子和王维两人的画都有很高的赞语，但认为王维的画比吴道子的画要高出一筹，其原因在于王维的画如其诗一样“清且敦”。

B．北宋宫廷画院试画多是带有诗意性的命题。这些命题画虽然不俗，却还算不上雅。可见绘画的雅逸，关键在于题材。

C．戴进的画被后人否定，周臣自叹画不如唐寅，共同的原因在于他们的画不能雅。假如二人读他个千卷书，提高文化修养，或许其画会有所改观。

D．元代的画在雅逸方面超越了两宋的画。这反映出绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。

【小题4】第④段说“历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的”，请举一例（文学、绘画、音乐，戏剧皆可）说明之。
【小题5】简析本文的论述思路。

阅读下面的文字，完成下面小题。

兵爷的心愿

柴双政

嫩娃谈了三个女朋友兵爷都不满意。

嫩娃是兵爷的亲孙子。兵爷是嫩娃对爷爷的敬称。爷爷是抗战老兵，身高一米九零，即使活到九十五岁，拄着拐杖走路也是腰板挺直。嫩娃把爷爷称兵爷，是调侃中满含敬佩。嫩娃是兵爷对孙子的爱称。嫩娃是名牌大学学生，学计算机，身高一米六五，走路拖泥带水。兵爷把孙子叫嫩娃，是疼爱中略有不满。

大二开始，嫩娃就陆陆续续往家里领女朋友。领回家，先直奔爷爷房间让兵爷过目。兵爷总会把嫩蛙的女朋友上上下下左左右右打量三五个来回，然后并不说话，而是用见面礼的金额表达自己的判分。

嫩娃领回的第一个是四川姑娘，细胳膊细腿，小巧玲珑。嫩娃用不断搓手的肢体语言表达自己的满意。

但是兵爷的见面礼是十元！

嫩娃领回的第二个是江浙姑娘，吴侬软语，莺莺燕燕。嫩娃用佝偻着腰，围着姑娘不停地转圈的夸张方式向兵爷宣示自己的欢心.

可是爷爷的见面礼依然是十元！

嫩娃领回的第三个是东北姑娘，一听到姑娘的家乡，兵爷一个鲤鱼打挺就从床上弹了起来，可一打量那姑娘，兵爷就不停地咳嗽。

见面礼就当然还是十元.

这次，嫩娃不再像前两次那样调侃着问，兵爷，这个妹纸肿么了？大大的打赏有木有？而是奇怪了，结巴了，愤怒了：“兵！兵！兵爷啊，你还不满意啊，她可是我们的班花，我们全班都说她长得像章子怡！”

张什么？兵爷没有听懂。

“兵爷，您到底想要一个怎样的孙媳妇？您老给指条明路，好让属下按图索骥！”嫩娃腔带哭音。

兵爷吸一口烟，说：“我早就说过了，咱们家该换种了，不能再生个娃娃，像个猴儿，打起仗来……”

嫩娃立刻打断兵爷，抢白道：“你又要说中条山战役了吧，又要说你们排和日本鬼子拼刺刀了吧，又要说身大力不亏，多杀鬼子保自己了吧，又要说拼到最后就剩下你和大贵两个大块头了吧！告诉您吧兵爷，那是你们国民党无能！打仗是要靠机灵、靠智慧的，不是光靠大块头硬拼的！您整天看电视，您看看人家《雪豹》里的周卫国，靠的就是学问，文章就是一小鲜肉嘛！再说了，现在打仗都在计算机上，人连面都不见，要那大块头傻不拉叽的有什么用？你就是个施瓦辛格，就是个人猿泰山，就是个变形金刚，就是个哥斯拉，一导弹也给轰没了！还说什么换种，粗不粗俗啊！再说了，要换种您给我爸说呀，我妈才一米五零，一米五零能生我这么一个一米六五的猴崽子就不错了！没有把我生成侏儒您就万幸吧！您叫我找一个高大威猛的，般配吗？人家能看上咱这小身板吗？……”

嫩娃突然不敢说了，因为他看见爷爷满脸抽搐，嘴唇哆嗦，手也颤抖着摸索拐杖……嫩娃知道自己话说多了，话说过了，尤其是说“我妈”的那几句，那是戳到“文革”留给兵爷的一辈子的隐痛了。

就在嫩娃抱头“猴”窜出兵爷房间的同时，兵爷的拐杖也箭般地追出，不过毕竟人老力衰，强弩之末，拐杖不及嫩娃的速度，很快瘫软落地。但是，兵爷的吼声还是追入嫩娃的耳鼓：“滚！滚！你他娘的和电视剧一样屁话连天！”

抗战胜利70周年庆典的第二天，嫩娃接到父亲的电话：“你爷快不行了，想你，赶快回来看看你爷！”父亲沉吟一下又说，“带上你的对象！”

在兵爷咽气前，嫩娃终于带着对象赶回到家中。听说姑娘家在内蒙，在儿子和嫩娃的帮助下，兵爷使劲儿抬起了身子，错动眼珠打量了一番姑娘，也不知道是满意还是回光返照，兵爷双目含津，眼睛有了不一样的光亮。兵爷还用尽全力扭头示意了一下枕头。

枕下赫然放着一万零一元的红包！

出了兵爷的房门，高高大大的内蒙姑娘将红包双手递给泪眼婆娑的嫩娃。嫩娃一推，看着她说：“你拿上吧，谢谢你急我之困，满足了爷爷的心愿，这个就权当是给你的租赁费！”

“我一分钱也不要！我什么钱都不要！”姑娘涨红了脸，望着公司里的这个叱咤风云的Ⅳ精英，深情地说。

（有删改）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说开头三次写兵爷“不满意”，既设立了悬念，激发了读者的阅读兴趣，也为下文写兵爷与嫩娃的争吵作铺垫。

B．小说中嫩娃对兵爷的抢白，对比了不同时期的战争特点，生动形象地从侧面体现了时代的发展与国防科技的进步。

C．“扔拐杖”“吼”表现了兵爷脾气暴躁的一面，选孙媳妇一心考虑打仗需求，则表现了他这位老兵的战斗情怀。

D．小说语言质朴生动又诙谐幽默，结尾戛然而止，留下空白，给读者以想象空间，便于读者对故事进行审美再创造。

【小题2】小说的人物形象丰满生动，试就主要人物分析小说刻画人物形象的主要手法。
【小题3】小说结尾（两段）具有喜剧的诙谐之趣，试结合内容作简要赏析。

阅读下面的文字，完成下面小题。

《哪吒之魔童降世》成为今年电影市场爆款。作为一部国产改编版动漫电影，究竟满足了怎样的期许，才演绎了一场颇含决绝意味的“逆天改命”？

《哪吒之魔童降世》依然是从传统文化中找灵感、找素材，并与已取得一定成功的《大圣归来》《白蛇：缘起》等一脉相承。这一方面得益于民间传说题材具有较好的改编基础；另一方面，民间传说题材既能兼容不同时空、多重相互矛盾的情感元素，又能经由改编承载、反映不同时代的价值诉求与心理期待，更适合进行颠覆性的改造与演绎。

其实这些年的银幕上，对传统文化题材的现代性改编，屡见不鲜，但成功者凤毛麟角。大部分作品仅停留于元素叠加的层面，似乎将传统故事叠加上现代性符号就可以摇身一变完成转化。而《哪吒之魔童降世》则完全放弃了这种套路，尝试进行彻头彻尾的神话重述。传统的哪吒故事退居为一个载体，里面全然承载着属于当代人的价值观与精神属性，以及切入当下现实生活的角度与方式。

从人物设定来看，经典动画片《哪吒闹海》中的人物放置于今天有着扁平、呆板、脸谱化的缺陷。哪吒母亲殷夫人的形象贤惠、柔弱，但存在感较低；经此番改写，变身成了武艺高强、斩妖除魔的职场女性形象，工作繁忙却也为如何陪伴哪吒成长耗尽了心力。父亲陈塘关总兵李靖，在以往的设定中太不讨喜，作为父亲，不爱哪吒、不信哪吒、不护哪吒，还每每总是第一个跳出来要惩罚哪吒，这样的形象显然无法满足当下观众的心理期许。而在此番改造中，李靖的形象变得柔软，变得让人熟悉，他不善言辞，总是把爱深藏心底，对儿子有着很高的期待，却最可能暗暗地为儿子牺牲自己。这一版殷夫人与李靖的形象里暗藏着太多现代父母的影子，让观众无形中觉得可亲、可近，能够代入自我、投射自我，又随着片中人物的命运无尽唏嘘。

从故事架构来看，哪吒的故事本质是一个英雄成长的故事。英雄在世间历经种种遭际，由懵懂无知到唤醒英雄意识，再到成为英雄。具体到哪吒，“反抗”是其成长蜕变的核心元素，在传统的《哪吒闹海》中，哪吒反抗的是封建压迫。此时英雄的成长是“被迫”的，外在苦难的刺激，外在的对抗性压力，成为了英雄觉醒的触发点，“命令”着英雄展现英雄特质拯救苍生。但到《哪吒之魔童降世》这里，却在尝试英雄故事的另一种演绎模式。英雄成长是一个自我发现、自我救赎的过程，新版哪吒的成长不再是“被迫”的，而是具有内向性驱动的主动选择，是一场笑泪参半的自我延展、自我实现。这种颇显孤独与执拗的“选择”才会让那句“我命由我不由天”直抵人心，引发观众的强烈共鸣。

传统文化题材是幻想类叙事文本取之不尽、用之不竭的资源宝库，回顾半个多世纪以来广受好评的国产动画作品，多在不同程度上娴熟运用着传统文化要素、融入中国的历史故事，却反映出直指当下的时代精神与社会价值诉求。《哪吒之魔童降世》的火爆，让人开始对打造高水准的中国神话传说系列心向往之，但这种系列作品的完备与成熟还需要后续作品的品质与口碑来维系，对国产动漫来说仍有大量的事情要做、不短的路要走，也许正如“人工智能之父”图灵在《计算机器与智能》中那句著名的结尾：“我们的目光所及，只是不远的前方，但是可以看到，那里有许多工作要做。”  

（选自边远《国产动画电影打破传统文化现代性改编套路》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《哪吒之魔童降世》和《大圣归来》《白蛇：缘起》等国产动漫都是从传统文化中找灵感、找素材，都大获成功。

B．民间传说题材具有很强的兼容性，又能通过改编反映不同时代的价值诉求与心理期待，所以更适合进行颠覆性的改造与演绎。

C．大部分国产动漫作品仅停留于元素叠加的层面，《哪吒之魔童降世》则已经基本脱离元素叠加的套路，而进行神话重述。

D．《哪吒之魔童降世》中的人物形象设置改变了《哪吒闹海》中人物形象的缺陷，塑造出的人物形象比《哪吒闹海》更经典。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．全文采用并列结构，从人物设定和故事架构两方面，剖析了《哪吒之魔童降世》成功的原因。

B．文章主要运用事例论证、对比论证来论述《哪吒之魔童降世》取得的成功和国产动漫的发展。

C．文章将《哪吒闹海》和《哪吒之魔童降世》进行对比，突出后者更好地满足了当下观众的心理期许。

D．文章最后引用图灵的话表明未来的国产动漫虽然有美好的发展前景，但发展之路并非一帆风顺。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．传统文化题材是幻想类叙事文本取之不尽、用之不竭的资源宝库，但是要想使其富有生命力，需要融入时代精神与社会价值诉求。

B．霍布斯鲍姆有言：“当旧有的社会模式逐渐消解，人们便会选用旧材料、建构新形式文化来满足新模式的需要。”《哪吒之魔童降世》的火爆正说明这点。

C．《哪吒之魔童降世》的火爆，说明其选材内容、人物塑造、个性化语言都是完全成功的，电影受到各年龄段观众的欢迎。

D．在传统文化题材的现代性改编中，现代元素的简单叠加是我国当下国产动漫发展的主要问题，只有对传统文化题材进行不断地创造性尝试，才会有更好的发展。