经典的影视作品总是具有长久的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择。近年来，各类翻拍剧 。统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。当然，翻拍本身    。经典有值得被不断回望的价值，但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时代生活进行新的创造，赋予作品新的内涵，让经典作品不断与当下进行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说，（ ）。

其实，翻拍是一件难事。原作 ，本就树起了较高的标准，再加上观众的“回忆滤镜”，想要出新出彩并不容易，它需要付出更多的匠心与努力。但从另一个角度讲，翻拍又是一件容易的事。故事已经有了，不用从头开始创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大降低了创作和宣发成本。创作者如果没有高远的追求，只想着尽快把作品变现，那翻拍就被当作一条“赚快钱”的方法，这也正是之所以目前市场上翻拍剧扎堆出现的一个重要原因。

翻拍是艺术的再创作，创作人员不能在 中束缚了自己，更不能在市场大潮中迷失了自己。对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。

不少媒体都想在电视综艺节目上有所突破，但往往 者少。大多数节目不是立足于打造自身品牌，而是习惯用最简单的办法，花巨资从国外买来一个节目外壳，而后套装中国内容。这些节目，虽然在青年观众群体中 ，但不能赢得更多观众。

像《中国诗词大会》这样的节目，之所以能让人 ，是因为它从形式到内容都是地道的“中国创造”。老百姓之所以特别喜爱这档节目，是因为它没了往常靠明星吸引眼球矫揉造作的表演，是地道的普通老百姓来唱主角，所有登台的选手都是从初赛起步，一步步战胜对手，最后走向高峰对决。这个设计理念是让草根平民来演绎原生态的中国文化，它打破了过去“非明星便没有观众”的惯性思维。此外，在“百人团”“飞花令”等一系列的节目细节安排和精心编织的竞赛流程中，登台选手 ，主持人仪态端庄，海内外观众倾心介入。

(    )，一个本来普通的综艺节目，就呈现出精彩迭出、好戏连台、引人入胜的效果。

可以说，它是具有地道的中国气派、中国风格、中国特色的一档综艺节目，它理应给中国时下的文化创新以更多更深的启示。

魔术这门艺术 ，让人百看不厌、 ，给人们带来悬疑和猜测。每一个魔术节目都包含有一定的科学道理，能够让人领会到相关的物理和化学知识，引导人们智力的开发，甚至也会促进思考能力。在旧中国，艺人们大多没有文化，学、演魔术靠的是 。随着科学不断地进步，魔术也在相应发展，但是两者并非平行地增长。魔术发展的速度远远落后于科学。魔术是科学的，但绝不等于科学，绝不是简单地搬用科学技术就能创新出优秀的现代魔术节目。魔术是门独特的艺术，它把科学的原理经过特殊思维给予化妆”处理后，再以完全不同的面貌展现在观众面前。就连科学家也看不出这些“化妆”后的科学知识和技能的真面目。（　　）反之，就谈不上“魔术”二字了。

相比中国杂技在全球所占据的领先地位，中国魔术还比较薄弱。中国魔术行业多年来在世界上相对落后，跟国外的相比，目前国内魔术在规模上还比较小，演技上也还没有国外一些魔术师表现得那么    。近年来，由于行业整体的大改革大发展以及各级文化部门领导的重视，中国魔术取得了很大提高。