甲中晚唐文艺百花齐放，名家辈出；诗坛之盛，确乎空前。散文也是如此。乙韩愈、柳宗元固然是后代景仰不已的“宗师”，然而当时更为知名和流行的，却是白居易、元稹。与他们的通俗性的诗歌一样，他们的散文也曾万口传颂。丙这与兴起于盛唐，大盛于中唐的古文运动，当然是联系在一起的。但更有意思的是，与古文运动并行不悖，传统的骈体这时同样大放异彩，更为美丽，足见当日文坛也是百花齐放的。

戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（    ）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就寿终正寝了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位名垂青史的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，博采众长，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内照猫画虎，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。