戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（    ）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就寿终正寝了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位名垂青史的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，博采众长，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内照猫画虎，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。

地方文献，或是当地人的著述，或是外地人写的与此地相关的作品。这些文献经受风雨洗礼、经过岁月沉淀，总是浸润着此乡此土的气韵，总能生发出“我从这里来”的慨叹，有时还能让此地的人们激发起“我向何处去”的思索。

近些年，各地在发展经济的同时，也启动了地方文献整理出版项目。有省一级的，像《新疆文库》《江苏文库》《湖湘文库》；有市县一级的，像《广州大典》《衢州文献继承》《义乌丛书》。新近问世的《遵义丛书》，就在这种时代潮流之下 ▲   。210册的规模，集遵义历代著述之大成，寄托当地人的乡愁，也为世人了解遵义提供了 ▲   的文献资源。

遵义的酒 ▲   ，影响了中国历史的“遵义会议”更是广为人知，但这远不是遵义的全部。从《遵义丛书》中看到的遵义，无疑更加立体和生动。原来，早在汉代，遵义的先贤就有著作传世。原来，郑珍、莫友芝、黎庶昌这三位清代知名学者，不仅都是遵义人，而且都来自那个名为“沙滩”的村落。（  ），从这个意义上来说，整理出版遵义的历史典籍，可以说是留住了遵义的文脉，也使得中华文化宝库更为充实丰富。如果各地都尽心尽力编纂地方文献， ▲   ，那么集中华典籍文献之大成的“新《四库全书》”就具备了雏形。

地方文献，根植于乡土，记录着故乡事，满载着故乡情。地方文献的价值与影响不只局限于一时一地，它会融入我们民族的文化脉络之中，成为我们共同的文化记忆。