翻拍经典，成为当下不少创作者的选择，其中，不乏超越前作的精品，但随着翻拍频率、数量的不断提升，问题愈发   ，不少翻拍剧泯然众人，   遭遇口碑危机。颠覆的改编、雷人的剧情，让不少观众对翻拍剧产生抵触情绪。

翻拍剧遭质疑，这不仅是翻拍本身的问题，而且是因为在翻拍的过程中出现种种不良创作倾向造成的。比如，有的翻拍剧只顾热度和流量，导致作品    ；有的为搏眼球，一味搜奇猎艳，牵强附会；有的为了创新而创新，加入不合逻辑和常识的内容；有的海外取材，却机械地复制粘贴，导致严重的“水土不服”……

创新是文艺的生命，文艺创作是艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。今天，各种拍摄、制作技术不断进步，而我们的胸怀、创意也要跟进。（   ），才能发现   的素材，才能创作出具有生命力的作品。

故宫的“走红”，恰好为我们提供了一个观察的视角。对于博物馆来说，收藏文物、研究文物，让昨天的历史能够经过今天完整地留给明天，是重要的：而，让更多民众能够亲近历史，近距离感受文化的魅力，同样是重要的。有这样一个细节值得玩味：以前故宫的厕所是收费的，每年能收入几百万元；游客要参观珍宝馆，也要花两块钱买一双环保鞋。对个人来说这样的收费可能并不高，但却让故宫显得没那么可亲可爱。如今，厕所收费早已_ ，文化产品创收  ， 这样的转变，不仅是经营模式的巨大进步，更是发展思路的   。从  _到俯下身子，从自带敬畏感到“萌萌哒”“接地气”，更有亲和力、人情味的“人设”，不断拉近故宫与人们的距离。；

今天的博物馆，不仅要提供更多的展馆、展品，还要让“收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”，让文化真正走进人们的心里。无论是通过充满趣味的文化创意实现知识的普及，还是通过传递400年老树的种子回望文人精神，都让传统文化在今天焕发了新的生命和活力。

故宫的老院长郑欣森曾说过：“（ ）”只有发展才有持久的影响力，只有传播才有广泛的影响力：只有影响力，文化才不会被“打入冷宫”，而是一直热腾腾的。处身互联网时代，博物馆要吸引更多的公众，更好地发挥文物展示、文化传播、公众教育的作用，就不能保持一成不变的严肃面孔，而要建立与公众的联结，不断拓展人们感知文化的渠道和深度。