起于中原、确立于河洛的天下观念，是一个美学问题，因为现代以来的美学研究，已彻底溢出了美仅关乎个体自由及艺术的框架，成为与人的世界经验   的概念。这种经验的感性或者非客观性，天然地铸就了它的审美属性。中国传统的天下观，人对天地中心和四方的设定天然表现出   的性质。……中国先秦两汉史，除了对天下这一框架的审美创构，它的重要贡献还在于对其内部空间进行了美学填充。据此，文明价值从中心到四方的递减与美学品质的递减就是一致的；相反，从地方到中央则反向显现为审美品质不断递增的过程。在中国美学史上，儒家对天下的认识基本就是这种审美阶梯制的表现。道家则认为，社会愈是文明，愈背离人的自由本性，而荒蛮则预示着人性的真纯和天然。(    )。所谓天下观则正是在儒与道的两两相契中实现了对美的全面肯定。在文明与自然之间，因为儒与道对天下审美属性的肯定重点在于中心与两极的边际，所以崛起于战国时期的阴阳五行家使其中间地带饱满起来。原本自然混成、一片苍茫的空间世界，也就在诸种感性元素的配置中朝审美呈现，成为色香味俱全、的世界。所谓中国美学的天下体系，在此则表现为既   又万物井然的世界秩序。

源自民间、源于生活的中国刺绣艺术，经几千年的传承发展，从生活中得到升华，成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品，就是以绘画为稿本，以针黹、缣帛为绣材的艺术再创作，在其传承和发展过程中，无数绣娘以 的工匠精神于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵，彰显着丝质特有的天然光泽和柔美，赋予作品翰墨所不能及的风采，使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，（ ） 。近几十年，各绣种在绣材的拓展泛取、针法的借鉴相融，题材的继承创，新等方面，都有令人 的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。各绣种发展出的地域特色突出的分支层出不穷，或如摄影作品般写实，或如西方油画般立体，或去工笔描菶而写意挥洒，或新创针法而与众不同，或人物正反面和谐自然，或动物双面全异、了无针迹，或姿态婀娜，或设色古雅，可谓争奇斗艳 ，不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受了刺绣艺术巧夺天工的魅力，将女红针黹 ，为刺绣艺术史书写了浓墨重彩的一笔。

(    ),那么故宫博物院推出的“古画会唱歌”则更进一步,古典雅致的歌词、______的曲调将千年古画青山绿水的场景烘托、渲染得______。这种新形式让现代人不仅用眼睛来欣赏古画的“静美”,也用耳朵来聆听古画的旋律,更用心体会诗情画意的韵味,通过创新的艺术通感形式,传承并弘扬中华传统文化之精髓。

《千里江山图》可谓______,这幅千古名画就像“最熟悉的陌生人”一样让不少人______。从中我们也深切地感受到人们对文化的渴望、对精神生活的追求。正因如此,古画要变得更有吸引力、拉近人们的距离,就必须不断拓展人们欣赏的渠道和深度,以更好地发挥其教育、文化传播的作用。从《国家宝藏》《如果国宝会说话》到如今的“古画会唱歌”,我们看到有越来越多的文物,借助高大上的科技手段,尊重年轻人的审美习惯,与生动有趣的故事相结合,变得更“接地气”,真正飞入寻常百姓家。