在文艺创作生产链条里，首先需要端正对编剧环节的认识。剧本这一前端环节打不牢，后续制作将“地动山摇”；原创得不到足够尊重，只会让跟风抄袭 。客观上说，很多导演为此立下汗马功劳，但有时文学原著或文学剧本“先天不足”，再优秀的导演也难以 。其次，作为创作主体的编剧也需要坚持品质至上。在戏剧、影视界对文学剧本的旺盛需求之下，（   ），缺乏酝酿与发酵过程，作品内容贫血，缺乏特色，缺少灵光。有些编剧主动给自己贴上标签，成为某类题材的快手编剧，拿着相关人物的传记、资料 ，照猫画虎，完成的不过是报告文学或者人物传记向舞台艺术的表层转译。再次，编剧所在院团以及地方和行业主管部门要给“一剧之本”更多战略保障。院团要对编剧多一些涵养耐心，给予编剧更多创作空间和信任，帮助编剧 ，精准运作，提高作品成功率，也让编剧创作过程更为从容扎实。回归内容，回归原创，少一些浮躁，多一些精品，这是文艺创作强起来的必经之路。不能捍卫源头根本、不能维持原创生产力的一个行业无法持续进行。剧本是立足之本，把文学前端筑牢，把创意基础夯实，才有文艺可持续的繁荣发展。

宋人的“意”如何呢？大概看来它几乎是晋人之韵的重现。苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。对于书法，苏轼主张“书初无意佳乃佳尔”，以其作品《黄州寒食帖》来说，写得________，一气呵成。其中字体大小的变换、力度轻重的控制与节奏的缓急等，都是________，毫无做作之态。然而即使这件________的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。首先是强烈的个性。全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；如《前赤壁赋》,其字形多欹侧，笔法既继承王羲之等前人笔意，又自由不拘，（    ），尽显其书法个性，即“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。其次是浓烈的情感抒发。不仅在诗的笔法的变换，而且在其内容中鲜明可感，其字势的倾侧、其章法的多处促迫安排中也每每可见；而《兰亭集序》则不仅全篇内容显得_________，只在篇末一点淡淡的忧伤，而且在书写的过程中，也以轻松的方式保持着字形和章法各方面的流畅，不令其产生突兀的阻滞。因此，前者表现出较为浓郁的“意”，后者则显得“无为而治”。

概括来说，晋人的“韵”主要关注的是书法的客体汉字，而宋人的“意”，更多关注的是书法主体的审美情操与艺术功力。