戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（    ）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就寿终正寝了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位名垂青史的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，博采众长，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内照猫画虎，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。

一段时间以来，词曲中带有浓厚中国韵味的“古风音乐”渐渐走红。当雅 致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的掌故，以全新的方 式呈现在人们耳边，人们发现：( )。从十几年前贴吧的古风填词、游戏论坛的配乐翻唱，古风音乐在产生初期就有着网络的色彩。自发创作的歌曲层出 不穷，专职、兼职的“古风圈大神”不断涌现。而“95 后”甚至“00 后”的“新 人”，也   地变为古风音乐的主要受众。事实上，除了古风音乐，宽衣博 带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，都获得了不少拥趸。或是对快节奏生活 感到疲惫厌倦，或是被古典之美深深   ，选择古风，也是对中华文明的归属与认同。 但“古风”作为一个包罗万象的集合，内涵也需要甄别。先秦诸子是古，魏晋风骨是古，宣德红釉成化斗彩是古，八大山人桐城古文也是古，到底哪一阶段应该蔚然成“风”？其实，古风不同于古史。后者讲究准确，前者但求神 似。古风音乐的文辞，无论是小人物的悲欢，还是宏阔的大历史，往往出于现代人对古代的建构与想象。所以，有的作品脱离了具体的历史语境，夹杂了神 怪小说、玄幻游戏，甚至    的爱情故事、堆砌辞藻的“大杂烩”时有出现。 换句话说，“古风”走红， 的作品也就有了可乘之机，尤需受众提高鉴 别力。

在伟大的40年改革开放的实践中，我们抵达了今日开阔的水域，走过一段段壮丽的航程。但也应看到，决胜全面小康重任在肩，打赢三大攻坚战_________，全面深化改革亟待进一步突破利益固化的藩篱。正因不进则退，更应非进不可——当此之时，惟有立足当下，着眼长远，_________，苦干实干，才能接过历史的接力棒，跑好我们手中的这一棒。在梦想的指引下随风奔跑，就能拥有无穷的力量，抵达更高的精神境界。不可否认的是，现实中有少数人，在“个人跑”中跑得还算优秀，但到了“接力跑”中，并没有认清自己在“接力跑”中的角色定位，或是庸懒散拖、消极怠工，跑得“掉了棒”；或是今天上山、明天下河，跑得“脱了轨”。这些都是不为未来筹谋、只为眼前考虑的短视行为。一切伟大梦想的实现，（   ）。这种结合启示我们：切勿丢掉团队精神。丢掉团队精神、失去奋进动力，踟蹰不前、得过且过、_________，只会贻误发展机遇。实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人共同怀抱的伟大梦想，要靠我们来实现。时代期待着我们，抓稳历史的接力棒，翻越一道道雄关，续写更多的传奇。不求一时之功，不念眼前之利，多些家国情怀，多些责任担当，才能跑好自己这一棒，以行动作出无愧于时代的回答。