当古典主义在 的方向选择中丧失独立品格、现代主义又遭遇 的失忆状态时，要挽救中国舞蹈，只能是看清我们的历史来路，辨析我们的文化基因，立足于这片土地以及这片土地上的人，找到通往未来的可能。这其中的关键环节，即是“传承”。传统舞蹈文明的当代革新，前提必须是对传统的吸收、把握、辨析。没有消化与吸收，就不会有吐故纳新与涅槃再生的可能。(　　)。中国古典舞、中国民族民间舞、中国当代舞乃至中国现代舞，不论在舞种和艺术风格上有多大差异，都肩负着传承中华舞蹈文明的责任。近年来让人 的舞蹈作品，像《丝路花雨》《霸王别姬》《梁祝》《大梦敦煌》等，无不是整合了传统精神与当代观念，把民族文化精华真正融入创作中，同时注入新的创造和发挥，从而感染今天的观众。即便是被称为“现代舞的中国典范”的林怀民及其创作，也是以“中国人编中国舞给中国人看”的态度，将《九歌》《水月》《行草》的符号传播至四域， 向世界推介中国传统文明。

梭罗的探索首先从“生命之必需”入手，他认为这种“生命需要”不外乎以下四个方面:食物、住所、衣物和燃料， ，是为了“保持机体热量”。然而，他通过试验发现，“一年只需要三四十天的劳作便足以供养自己”。实际情况是，人类的生活，从群体到个体，都围绕这一“需要”展开，都服务于这一需要，人彻底变更为这一“需要”的奴隶！

这种“保持机体热量”的“需要”直接表现为营谋生活，而间接表现为追求金钱，因此，人为了这种“需要”，就被金钱挟持了，通过这一分析，（ ）。他断言，“要满足灵魂的需求，金钱没有用武之地”。

《瓦尔登湖》便是对这种“生命需要”的衍生物的解构，他解构出一幅 臣服于“生命需要”而 的“生活”图景，解构出林林总总被视为圭臬和指南，然而 的生活意识，解构出攘攘熙熙的各色人等……然而这一切，都通过现身说法的方式加以对照，正如《瓦尔登湖》首版的前言所示，他这一番努力用意在于:“像居于栖木的报晓晨鸡，昂奋傲然地做自我道白，冀以唤醒我的邻人。”

今年电影暑期档最大的赢家    当属火遍全国的《哪吒之魔童降世》，其奇迹般的49亿元票房，将中国动画电影的“天花板”提升到了新的高度。近期上映的动画电影《罗小黑战记》同样凭借极佳的口碑引起了广泛关注，再加上年初的黑马作品《白蛇：缘起》，可以说，2019年中国动画电影的表现 ，这再次引发国漫是否已经“崛起”的讨论。

有人认为：“崛起”之说忽略了中国动画曾经的辉煌，当下的繁荣至多只是“复兴”。然而，对照以“上美厂”为标志的国有和计划生产模式，电影产业化改革至今，中国动画的发展，可以视为一场    式的深刻变革。《哪吒之魔童降世》的爆发， 出来的是中国动画近二十年来取得的巨大进步。

然而中国动画的问题仍相当醒目：动画类型在电影产业中的票房份额还不够高；缺乏具备强劲创作能力与雄厚产业实力的龙头性企业；缺乏成熟规范的生产和管理流程；往后看的传统题材多，向前看、向身边看的科幻、现代题材少；创意能力仍然不高，还未拥有诸如像《寻梦环游记》《头脑特工队》这样赞叹不已的想像力；制作水平还有待进一步提高等等。

要判断国漫是否已经“崛起”，取决于判断的标准和参照系。纵向比较，中国动画无疑已成就卓然，但在面向国际的横向比较之下，其短板弱项亦相当明显。（  ）需要电影业、动画人持续不懈的共同努力。