这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子大多是以昆曲剧目中的段落为主。根据明代文人的记载，每年中秋那天，苏州城①万人空巷，人们浩浩荡荡地来到虎丘，外地唱曲家也②纷至沓来。先是万众齐唱，比出优胜者数十人，再唱再比，优胜者渐次减少，最后在一片宁静中一位水平最高的演唱者登场，“声出如丝，③穿云裂石，听者心血为枯，不敢击节，惟有点头”。（张岱《陶庵梦忆》）④无独有偶，清代李渔也记述过这种曲会，说赛曲过程中万众极其投入，声声喝彩把演唱者的情绪激扬得⑤无以复加：“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。”（李渔《虎丘千人石上听曲》）在这种曲会中也演戏，但主要是唱曲，可见当时吴地全民对于昆曲剧目的熟悉程度。所谓全民，按张岱的记载包括“土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名伎戏婆、民间少妇好女、崽子娈童，及游冶恶少、清客帮闲、奚僮走空之辈”，他们不仅是昆曲演唱的欣赏者，而且也是昆曲演唱的投入者。（   ）。总之，这种普及到社会每个角落的全民性活动又是当时昆剧艺术的最高评判场所。⑥铺天盖地般的全民性痴迷形成了昆曲艺术生存的浓烈氛围，中国戏曲史上没有另一种戏曲唱腔范型具有过如此深广的社会渗透力。

多年来，总是有人 地强调时代的差异、文化的差异和个人生活经历的差异，如何会在翻译的过程里伤害文学作品原作的精神。我的看法恰恰相反，我认为文学之所以长盛不衰，就是得益于差异的存在。

有些人就是喜欢做鸡蛋里面挑骨头的事，抓住几个翻译上 的小问题大做文章，先是以此批评翻译家的工作，因而大谈文化差异鸿沟的造成如何难以跨越。这些人应该想一想，即便是母语读者，也会在阅读过程中忽略一些内容和强调一些内容。没有一个读者在阅读过程中的想法感受会和作者的写作过程 。就是同一个作者，几年以后重读自己的作品时，其想法和感受也可能与当初写作时有差异。因此，在文学翻译因为差异的存在让原作失去某些特征的同时，也必须看到，翻译的差异性也会让原作的另外一些特征得到 。

为什么翻译家的翻译过程会和读者的阅读过程十分相似？其根本原因就是我前面说到的文学的开放性，就是一部优秀的文学作品是永远不会完成的。( ）。所以，好的译文应该和原作打成平局。

600 岁的故宫，早已一改严肃、古板的面孔，    科技将自己打造成一个超级网红。“故宫猫” 吸粉无数、“朕已阅”胶带纸热卖……如今出现在大众视野中的，是一个越来越年轻、亲民的超级大 IP。人们对故宫的追捧 。

传统文化如果不与时代连接，不与人     ，就是“死”的，只能是一堆空洞的符号和呆板的素材。

（    ），也只有在此基础上才谈得上兴趣和敬畏。以故宫为代表的文博院馆要与时俱进，再次焕发活力，关键是创造机会与“新人类”实现“文化的相遇”。

根据故宫公布的数据显示，80 后、90 后已成为故宫博物馆游客的主力，30 岁以下游客约占 40%左右。故宫文创在为产品目标用户画像时，也将其年龄设定为 35 岁以下的年轻人。复盘故宫的网红进阶路，不难发现它确实“ ”——为年轻一代投以更多心思，比如写“萌萌哒”的段子，比如上综艺。这种做法，瞄准的不仅是眼前的经济收益，更意在通过年轻人接受的“玩法”，吸引青年一代加入到文化内容的传播和再生产中来，这也成为传统文化传承不绝坚实的支撑。

林黛玉的母亲叫贾敏,于是黛玉要把“敏”字读成密，写“敏”字时要缺笔，这是避家讳。古人不但要避帝王的名讳，也要避父母祖上的讳，不避就是不敬。西洋人虽然没有“避讳”一说，但是儿子与父亲同名、孙子与祖父同名所在多有，这不仅表示尊敬与怀念，还很正常。在中国则父子不能同名，甚至父子的名字不可以有一字相同，否则会被人误会为兄弟（似乎只有魏晋南北朝时例外，当时很多人以“之”字为名，父子同名“X之”的不少，如王羲之与他的儿子王献之就是如此）。（    ）。而在中国，这样做却是一种侮辱。但有意思的是，为表示敬意而以朋友之名为子女取名的习惯在中国古代也有过。