陶瓷艺术是一种具有标志性的中国文化符号，作为全世界 的一种艺术语言，似乎总是以优雅的姿态吸引着世界的目光。制作瓷器需要极度的细心和耐心，否则，不可能制造出    的瓷器。中国陶瓷上有“中国故事”，在表达人物故事或戏曲故事时，工匠们惯于使用“减法”，抓住其中最具爆发力的瞬间，或最具代表性的人物来概括整个故事的内容。而（ ）通过这种以图代文的方式，实现理念与思想的教化和普及。随着瓷器的大量出口，中国传统故事画也传到了异国他乡。中国瓷器所蕴藏的“中国风”，令西方人 ，但因为文化传统的隔阂，国外文博学界在解读中国瓷器故事画时经常 。当前，国家大力推进“一带一路”建设的背景下，古丝绸之路有了新的时代内涵，这使中国陶瓷焕发生机提供了更大的舞台。各方力量应该携手，把陶瓷上的中国故事讲得精准、透彻、动听。

职业的研究一般有学院学术训练背景，专业基础扎实，对于各种新潮理论 于心，运用自如，其笔力多集中于某一点，发振细密，心态上是“完成任务”。职业化有其必要，但满足子这一状态，就往往屈已从人，疲于奔命，很难施展才华，也常使研究 为一种批量制作，困于“金路”，这类研究者不少，其中固然有“我”，只不过还未走出“小我”，难以推动学术大发展。

趣味的研究则是有灵性的精神劳动，是关乎生命价值、系乎人生况味的生活方式，因而研究者能够不慕虚荣，不从流俗，任天而动，触事兴感，见微知著，纵谈古今。此类研究不从事功上着想，价值与意义也甚为重大，这种自动的工作因为机心全息，力究本来、总是竭尽了心力，决不模糊敷衍：这是一种类似爱情的工作，知之深，爱之切，触处生春，若俯若偃，俱从其情，天趣盎然，启人心扉。总是有一种清淡与准确，蕴藏大量尖新的学术 。这是世间顶好的妙文，可惜 。这种研究有“我”，有“大我”，正如杂自珍《题王子梅盗诗图》所云：“从来才大人，面目不专一。”这些研究能将阅世、说理、论学三者合而为一，吐淬淋漓。

①金庸武侠小说影响力深远，其文学价值也不断得到学术界的认可，但是对这位当代作家提出质疑与批评的声音始终不曾消失。在批评者看来，金庸的武侠小说乃典型的通俗文学。这种观念  ，却经不起推敲。②除《红楼梦》外，中国古代的四大经典名著都是当时的通俗小说，但这并不构成对于这些通俗小说经典性的否定。

③至于批评金庸的小说具有农耕文明时代的一种审美趣味，因而认为其作品的精神价值、故事缺乏现代性则更是莫名惊诧。④作为独立的审美个体，作家基于自身审美趣味、思想立场创作出各具特色的文学作品本是应有的创作自由。倘若依据作家审美趣味趋于传统、崇尚农耕文明，就以此判断作家思想守旧、观念落后、对于现代文明隔膜，显然是   的揣测。且不说作家有选择自己独特创作题材与审美偏好的自由，（ ），也丝毫不影响其质地的优秀。在中国的文化语境中，对于同时代人评价 谨慎。    的思维习惯，使得中国文学研究界在评价在世的、同时代的作家时不免较为保守，甚至极为苛刻。