“传统是一条河流。”我们的文化之所以能够 、从未断流，就在于不同时代的人们不断赋予新的时代内涵，始终保持着民族传统文化本身所具有的张力。在中央电视台播出的《国家宝藏》节目里，武汉音乐学院青年编钟乐团，用古老的曾侯乙编钟和其它民族乐器共同演绎了《茉莉花》，气势恢宏，悠扬悦耳，令人 。而央视另一档节目《经典咏流传》更是为经典诗词注入新鲜的流行元素，从凤凰传奇演唱的李白的《将进酒》、龚琳娜演唱的屈原的《离骚》、王力宏演唱的《三字经》等作品中，我们可以看出中华传统文化也能演绎出的“时代性”与“时尚性”。这些作品用流行的元素激活经典、传播经典，让朴素的诗词有了新的面目，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，带给观众以全方位的听觉享受。这样 的“唤醒”行为，自然好评如潮。

在音乐中讲好中国故事，推动优秀传统文化在现代社会的传播，每一位音乐创作者都 。而只有更多的音乐创作者能够能够花更多的时间去研究民族文化传统，对传统音乐资源进行不同视角、不同层次的重新编排和处理，才能让音乐向民族传统、向古代雅乐回归，（ ）。

（ ）：曾经被艺术家们视为妙手偶得的艺术,如今可以通过艺术产业的批量生产方式创作出来,与此同时, 的新作品、新形式超出我们既有的艺术视野和艺术观念, 文艺未来发展的形态、方向更是有待深刻认识和理论引导,所有这些都意味着,艺术创作实践正不断向现有艺术理论发起挑战。

我们要看到大众艺术与高雅艺术、商业美学与心灵美学之间的互相渗透、互相影响,不能忽视市场反馈和商业效应对艺术创作的干预与反作用。一个突出的例子是,随着互联网技术的发展和网络文艺创作,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这有助于在一定程度上艺术共享功能的实现。但是,将互联网用户趣味简单视为当代审美趣味的绝对代表, 顺应用户趣味而放弃疏导提升, ,必将带来艺术价值体系及其审美趣味的偏差。