在互联网 地发展中,相声毫无疑问发生了变化。我们该怎么看待这种变化呢?惊呼传统丧失殆尽,或看举双手欢迎一切改造,显然都 。我以为,首要者,是不要谈变色变。有人推業崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林等人都是 ,现在的演员再努力也难以 ,《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,( ),因而需要在贴近年轻人趣味方面借鉴形式多元的网络综艺节目,但借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术传统与观众趣味,找准改良的突破口。变是常态,拥抱变北并且适应变化是我们对待事物发展的必然态度,但在变中坚守艺术传统,在变中尊重艺术规律,又是我们弘扬和继承传统艺术的必然坚持。期待相声等传统艺术祥式拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。
“传统是一条河流。”我们的文化之所以能够 、从未断流,就在于不同时代的人们不断赋予新的时代内涵,始终保持着民族传统文化本身所具有的张力。在中央电视台播出的《国家宝藏》节目里,武汉音乐学院青年编钟乐团,用古老的曾侯乙编钟和其它民族乐器共同演绎了《茉莉花》,气势恢宏,悠扬悦耳,令人 。而央视另一档节目《经典咏流传》更是为经典诗词注入新鲜的流行元素,从凤凰传奇演唱的李白的《将进酒》、龚琳娜演唱的屈原的《离骚》、王力宏演唱的《三字经》等作品中,我们可以看出中华传统文化也能演绎出的“时代性”与“时尚性”。这些作品用流行的元素激活经典、传播经典,让朴素的诗词有了新的面目,让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕,带给观众以全方位的听觉享受。这样 的“唤醒”行为,自然好评如潮。
在音乐中讲好中国故事,推动优秀传统文化在现代社会的传播,每一位音乐创作者都 。而只有更多的音乐创作者能够能够花更多的时间去研究民族文化传统,对传统音乐资源进行不同视角、不同层次的重新编排和处理,才能让音乐向民族传统、向古代雅乐回归,( )。