我一向固执地认为，是秀丽神奇的中国山水哺育了唐诗、宋词、元曲___________的绚丽和辉煌，成就了王维、吴道子、米芾、张旭等_____________的丹青宗师和绘画巨匠。而中国的山水自然，又是拥裹着风花雪月、夹缠着离愁别绪、浸渍着爱恨怨忧的历史境况和人生体验。在平平仄仄的诗赋歌咏中，醉人身心；在追求形意神韵的丹青绘画中，张扬魅力。

涉及山水的诗文和绘画是我特别酷爱的，总喜欢“细雨骑驴入剑门”的那种情调和意境。驾一叶扁舟，荡桨西湖，赏湖光山色，夏荷秋桂，听羌管弄睛，菱歌泛夜，扑面都是唐宋的____________：泊舟枫桥，在疏疏的江枫和寥落的渔火中，静候残月下的寒山寺钟声，于千年后再度敲乱一个游子的愁怀；（   ），看看曾经照亮诗仙宽大青衫的那半轮秋月，今宵是否依旧还斜挂在婆姿的树梢；穿越漫漫黄沙，在大漠深处如柱的炊烟和长河尽头浑圆的落日里，倾听那些长眠不醒的远古将士们的鼾声……南国山水的温婉与柔媚，北疆山水的秀雅与奇异，西域山水的苍凉与神秘，巴蜀山水的秀美与清寒，莫不令人________________。

一座好山或一川好水，就是一本好书。畅游好山好水，犹如欣赏一部传世名著。

中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大，在中国哲学和中华美学基础上建立的中国画，不注重感官刺激，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图 ；而南宋 ，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。

“为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意境以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，(　　)。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者 。因此，中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念， ，虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画主流。

中国戏曲艺术是弘扬和体现中华民族优秀文化的重要载体。前不久，在清华大学举办了“河南戏曲艺术周暨稀有剧种展演”，其主办者没有局限于艺术和非遗的呈现，而是用淳朴精美的艺术证明：中国戏曲历久弥新，依然焕发出强烈的家国情怀。其中，太康道情《张廷秀私访》的情节编织，有一种朴拙天然的家常感。那种源于渔鼓、说唱的道情风范，是地方戏剧种特有的艺术基因和品格，与当下越来越同质化的戏曲剧种走向________。各剧种若不扬长避短，反而趋大趋洋、________，恐怕丧失的不仅是艺术品格，更是艺术与人民、与乡土的天然血缘联系。艺术遗产固然是前人创造的高峰，必须严肃严谨地予以传承；但遗产的生命力不仅在于艺术价值的“德高望重”，关键在于历久弥新。稀有剧种展演的可贵，（ ）。

越调成为稀有剧种中影响辐射全国的艺术形式，得益于有着精湛艺术的前辈表演大师申凤梅是关键。她塑造的诸葛亮、李天保等形象都________。此次展演的《老子》一剧恰是“申派”弟子申小梅在内容与形式上的成功传承与大步发展的一部力作。传统的价值与生命力，必须通过新的优秀传承者的涌现和作为，才能薪火延续，魅力不减。一些剧种________，恐怕就在于光着眼“抢救”而缺乏继承者的优异创造和时代发展，必然是难以摆脱窘境的。

20世纪80年代以来，西方文艺批评理论在中国逐渐主导中国文艺批评的权威，掌握了很大程度上中国文艺批评的思维方式和话语实践。部分文艺批评工作者用从西方直接“拿来”的新奇概念和批评方法，导致中国本土文艺批评话语产生“失语”的焦虑。此类批评，（ ），是明显的逻辑谬误。

中国文艺是中华民族生活思想、情感的经验书写和审美表达，任何脱离文艺现实土壤的文艺批评，只能是 。文艺批评工作者需要有高尚的道德情操和深厚的文艺修养。然而，在当前的市场经济大潮中，部分文艺批评工作者在世界功利的驱使下失去了真诚。有的为了市场需要， ，捕风捉影，哗众取宠。文艺批评的主要对象是文艺作品，任何脱离对象本体的文艺批评都是空洞无力的。然而，当前一些文艺批评常常表现出脱离对象本体的空泛化倾向。这类文艺批评往往下笔千言，离题万里， ；从作品中某个不重要的细部出发，妄加演绎，    。抓住一点不及其余，只见树木不见森林。真正的文艺批评应该是及物的，紧紧围绕批评对象，在细读作品的基础上，按照文艺的特点与规律，进行美学的、历史的、客观的、科学的判断。