“传统是一条河流。”我们的文化之所以能够 、从未断流，就在于不同时代的人们不断赋予新的时代内涵，始终保持着民族传统文化本身所具有的张力。在中央电视台播出的《国家宝藏》节目里，武汉音乐学院青年编钟乐团，用古老的曾侯乙编钟和其它民族乐器共同演绎了《茉莉花》，气势恢宏，悠扬悦耳，令人 。而央视另一档节目《经典咏流传》更是为经典诗词注入新鲜的流行元素，从凤凰传奇演唱的李白的《将进酒》、龚琳娜演唱的屈原的《离骚》、王力宏演唱的《三字经》等作品中，我们可以看出中华传统文化也能演绎出的“时代性”与“时尚性”。这些作品用流行的元素激活经典、传播经典，让朴素的诗词有了新的面目，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，带给观众以全方位的听觉享受。这样 的“唤醒”行为，自然好评如潮。

在音乐中讲好中国故事，推动优秀传统文化在现代社会的传播，每一位音乐创作者都 。而只有更多的音乐创作者能够能够花更多的时间去研究民族文化传统，对传统音乐资源进行不同视角、不同层次的重新编排和处理，才能让音乐向民族传统、向古代雅乐回归，（ ）。

宋人的“意”如何呢？大概看来它几乎是晋人之韵的重现。苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。对于书法，苏轼主张“书初无意于佳乃佳尔”，黄庭坚不吝以“天然自工”来赞美。以其作品《黄州寒食帖》来说，写得 ，一气呵成。其中字体大小的变换、力度轻重的控制与节奏的缓急等，都是 ，毫无做作之态。然而即使这件 的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。首先是强烈的个性。全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；如《前赤壁赋》,其字形多欹侧，笔法既继承王羲之等前人笔意，又自由不拘，（ ），尽显其书法个性，即“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。其次是浓烈的情感抒发。这不仅在其笔法的变换、其字势的倾侧乃至不惜失衡、其章法的多处促迫安排中每每可见，而且诗的内容中也鲜明可感；而《兰亭集序》则不仅全篇内容显得 ，只在篇末一点淡淡的忧伤，而且在书写的过程中，也以轻松的方式保持着字形和章法各方面的流畅，不令其产生突兀的阻滞。因此，前者表现出较为浓郁的“意”，后者则显得“无为而治”。

概括来说，晋人的“韵”主要关注的是书法的客体汉字，而宋人的“意”，更多关注的是书法主体的审美情操与艺术功力。