春天来临的时候，一棵小草绿了，给大地贡献了属于自己的那一抹绿色，我想它已经无愧于自己所处的世界。

这里就正是秋天。

它辉煌的告别仪式正在山野间、河谷里轰轰烈烈地展开：它才不管城市尚余的那三分热把那一方天地搞得多么萎蔫憔悴呢，它说“我管那些？”，说完，就在阔野间放肆地躺下来，凝视天空。秋天的一切表情中，精髓便是：凝神。

有着辉煌历史的中国传统色彩体系具有独特的东方文化审美内涵，在漫长的岁月中，已凝炼为中国精神 的部分。然而，近一百年来，在谈及绘画的色彩时，总有人认为中国画的色彩不及西方绘画丰富。这种认知，使我们与中国绵延数千年的人文艺术传统相互隔绝。还记得北京奥运会开幕式上，一幅青绿山水长卷徐徐展开，令世人 。这幅长卷诞生于宋朝，叫作《千里江山图》。在用色上，创作者以石青、石绿两种矿物质颜料为主要色彩着色，并在青绿颜料叠绘中寻求色彩微妙的变化，画面层次分明，色彩照人。这一富有装饰性的 ，是如何穿越近千年的历史。展现在我们面前的呢？从材料物性的角度分析，首先是载体的质量上乘。古人有“纸寿千年，绢寿入百”的说法。其次，（ ）。其实，从历史遗存中可以判断，东西方色彩的装饰功能均先于再现功能而出现，而且最早基本上都是利用天然的矿物质颜料在适宜的载体上涂绘。从表现的角度分析，西方艺术的表现以绚烂的色彩画为主导，而中国艺术同样也有丰富的色彩基因，一直到宋朝，色彩表现仍占据中国艺术的主流位置。如果我们不能从材料和技法的视角领悟古人，就难以理解《千里江山图》色彩何以如此绚烂多彩。唯有 ，梳理我们自才的传统，看清中国人文艺术真正的价值，赋予和彰显本民族人文艺术精神品位与主体性，才能确定中国人文艺术在人文艺术世界殿堂中应有的位置。